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FERRARI 360 CABRIOLET 3.6 400cv - Genre : VP - Carrosserie : CABR - Energie : ES - Couleur : GRIS - Kilométrage compteur : 67439 - 1ere M.E.C : 26/07/2002 - Puissance : 34 - Observations : APRES SAISIE AGRASC SUR REQUISITION JUDICIAIRE SANS GARANTIE D'AUCUNE SORTE - TVA NON RECUPERABLE - N. SERIE : ZFFYT53B000128650 - VENDU AVEC FICHE D IDENTIFICATION SANS CARTE GRISE ORIGINALE- FRAIS A 14.28 % TTC - à partir du dimanche 29 janvier 2023 frais de garde parking à 23.90€ HT/jour à la charge de l'acquéreur à régler à SARAL REMORQUAGE SUR PLACE - SI REGLEMENT EFFECTUE, RECUPERATION DU VEHICULE + clé POSSIBLE CHEZ SARAL à partir du lundi 30/01/2023 - 60 Rue du Chêne, 67420 Saales -

FERRARI F599 6.0 620 cv GTB - Genre : VP - Carrosserie : CI - Energie : ES - Couleur : NOIR - Kilométrage compteur : 37552 - 1ere M.E.C : 24/05/2007 - Puissance : 58 - Observations : APRES SAISIE AGRASC SUR REQUISITION JUDICIAIRE SANS GARANTIE D'AUCUNE SORTE - TVA NON RECUPERABLE - N. SERIE : ZFFFD60B000164813 - VENDU AVEC FICHE D IDENTIFICATION SANS CARTE GRISE ORIGINALE - FRAIS A 14.28 % TTC - JANTES FROTTEES - à partir du dimanche 29 janvier 2023 frais de garde parking à 23.90€ HT/jour à la charge de l'acquéreur à régler à SARAL REMORQUAGE SUR PLACE - SI REGLEMENT EFFECTUE, RECUPERATION DU VEHICULE + clé POSSIBLE CHEZ SARAL à partir du lundi 30/01/2023 - 60 Rue du Chêne, 67420 Saales -

VEVER (attribué à). Sublime pendentif transformable, dans le style "dentelle", en or et or gris 750 mm (18 K) stylisant un panier fleuri avec pendants articulés. L'ensemble du feuillage serti de diamants taille rose et les fleurs ornées de petits diamants taille ancienne reposant sur trois cabochons d'émeraudes en serti clos d'or jaune. Les trois pendants sont sertis chacun d'un diamant poire en taille ancienne de 0,70 carat, 0,45 carat et 0,55 carat env. sur griffes. Deux parties de chaines en or gris 750 mm (18 K) peuvent se glisser dans le pendentif ou se retirer selon l'envie. Bijou transformable en broche grâce à un système d'accroche vissable (outil de fixation rangé dans le fond de l'écrin). Numéroté 2698 chiffré "MD" Hauteur : 5 cm. Largeur : 3 cm. Longueur monté en collier : 47 cm. Très bel état. Vendu dans son écrin d'origine à compartiment dissimulé signé "Anne Mon Marret et Baugrand VEVER- 19 rue de la Paix -19 Paris Grand Prix Exp.univ.1889" en cuir vert chiffré sur le dessus "M.P". Poids brut du pendentif : 10,9 g Poids des chaines : 3,3 g Aigle

Louis Majorelle (Toulouse, 1859-1926, Nancy) Salle à manger « Chicorée », c. 1890-1900 en noyer sculpté, enrichie de placage et marqueterie de noyer, comprenant un buffet deux corps, une desserte à fronton, une table et douze chaises. Le corps supérieur du buffet, en retrait de la partie basse, présente un caisson central soutenu par deux bras en console sculpté d un motif de feuilles de chicorée. Il ouvre par deux portes en verre biseauté. Les côtés présentent trois tiroirs et deux tablettes latérales de forme mouvementée. La partie basse ouvre par deux vantaux enrichis d'un médaillon central en placage de noyer. Les montants sont enrichis d une sculpture de feuille de chicorée. Les poignées de tirage en bronze suivent un modèle sinueux à motif de feuilles. Quatre clés. La desserte à fronton, formant console, ouvre par deux vantaux et un tiroir en ceinture. Les deux panneaux de porte sont enrichis d'un médaillon central en placage de noyer. Plateau en brèche de marbre rouge. La table repose sur quatre pieds évasés, ajourés et décorés de feuilles de chicorée. Les douze chaises sont à dossier cintré et ajouré. Epoque Art Nouveau. Desserte : Haut. 141 Long. 162,5 Prof. 45 cm. Table : Haut. 74 Larg. 156 Long. 129 cm. Chaise : Haut. 101 Larg. 43 Prof. 45 cm. Buffet : Haut. 259 Larg. 224 Prof. 56 cm. Provenance : collection Breuil, Montrouge. An Art nouveau carved walnut "Chicory" dining room set by Louis Majorelle comprising a dresser, a sideboard, a table, and eight chairs. Ca. 1890-1900. Bibliographie : - Maison Majorelle, "Catalogue commercial", Nancy, janvier 1914, variante du n°320 reproduite p. 16. - Alastair Duncan, "Louis Majorelle, Master of Art Nouveau Design", Thames et Hudson, London, 1991, variante des n°52 et 54 reproduite p. 180. Initié à l esthétique de l Art nouveau par Emile Gallé, Louis Majorelle s inspire de la nature pour créer ses plus beaux motifs décoratifs tels que les orchidées, les nénuphars, la vigne, l épi de blé, mais aussi la chicorée, comme en témoigne ce rare mobilier de salle à manger daté vers 1890-1900.

CHRISTIAN DIOR Sac modèle book tote en toile façon toile de jouy couleur lie de vin. 41,5x34 cm Très bon état (très légères usures aux angles)

Maître de Monte Oliveto Maggiore, actif à Sienne et sa région entre 1305 et le début 1330 Calvaire, volet de diptyque Panneau, peint au revers. Peinture à tempera et à fond d'or 31 x 22,5 cm Sans cadre Provenance : achat pour une icône à Valenciennes en 1984 H. 31 cm ; L. 22,5 cm (panneau avec cadre) H . 26,3 cm ; L18,2 cm (surface picturale) H. 29,2 cm ; L. 21 cm (panneau seul) DESCRIPTIF Sur le fond d'or circonscrit par une double bordure poinçonnée sur laquelle on a repeint plus tardivement en noir des motifs foliés, la croix du supplicié s'élève sur un tertre rocheux au centre de la composition. Sur les côtés, La Vierge et saint Jean l'évangéliste se tiennent debout. Vêtus de draperies rouge et bleu noirci, ils croisent leurs mains, le visage de la Vierge douloureux, tourné vers le Christ, celui de saint Jean baissé, consterné et affligé de douleur. Le Christ, au corps frêle et amaigri, vêtu du seul périzonium, penche la tête vers la droite, la chevelure mi-longue et pendante maintenue par la couronne d'épines. Les yeux clos, la bouche à peine ouverte, son corps s'étire tout le long de la croix, les pieds étant placés très bas sur le suppedaneum. ETAT Avers : panneau légèrement bombé, moulure dorée du cadre, d'origine, endommagée, laissant visible la toile sous-jacente. Fond d'or d'origine usé. Ornementation poinçonnée du fond d'or et auréoles : d'origine. Surpeints : bordures et motifs foliés peints en noir. Surface picturale : usures, accidents, restaurations dans la croix, le manteau de la Vierge, la robe de saint Jean. Revers : recouvert de « gesso » peint en brun et lacunaire, frappé d'un motif de quadrilobe (peint ou poinçonné) dans chaque coin du tableau. Un autre quadrilobe, plus important, orne le centre du panneau. La trace d'un crochet sur le coté droit inférieur ainsi que les motifs ornementaux de ce revers, indiquent qu'il s'agit d'un élément de diptyque dont le volet manquant devait être une Madone à l'Enfant. APPROCHE STYLISTIQUE On remarquera l'entourage de la croix souligné par une suite de petits points estampés, disposition qui semble ne revenir que dans les oeuvres du Maître de Monteoliveto, telle une marque particulière de fabrication (cf. Stubblebine, fig.211, Calvaire de la collection Marco Grassi). Autre caractéristique de ce maître : la double bordure poinçonnée qui souligne le pourtour de ses panneaux de dévotion. C'est autour du centre d'un triptyque représentant la Madone et l'Enfant entourés d'anges et de saints, panneau conservé au monastère de Monte Oliveto Maggiore, au sud de Sienne, que le catalogue des oeuvres de ce maître anonyme a été élaboré par la critique et placé sous le nom de convention de « Maestro di Monte Oliveto » artiste travaillant à Sienne et dans les environs au tout début du XIVe siècle. Influencé par l'art de Duccio et de ses élèves, d'abord par Ugolino di Nerio puis plus tardivement par Segna di Bonaventura (1), son activité s'étend des années 1305 à 1330 environ. Cesare Brandi, le premier (2), a réuni sous cette appellation une série de panneaux, proches par le style. Au nombre de ceux-ci figurent : les triptyques du Metropolitan Museum de New York (n°18.117.1 ; 41.190.31), la petite Maestà et la Crucifixion de la collection Lehman (1975.1.1 ; 1,2) (3), la Madone et l'enfant et une donatrice avec inscription Mater Sancta Dei chez Knoedler, (New York en 1939 ) (4). Ce début de catalogue fut amplifié au cours des années par G. Coor Achenbach, J.H.Stubblebine et F. Zeri (5), toutes créations de petites dimensions. Il semble que le Maître de Monteoliveto se soit spécialisé dans les oeuvres de dévotion, de formats modestes, destinées à une clientèle particulière, car ce sont majoritairement des éléments de triptyques ou de diptyques qui nous sont parvenus. Le Calvaire que nous présentons, inédit jusqu'ici, s'insère dans cette production où l'on trouve plusieurs panneaux de même sujet. Stubblebine en a recensé six (6) parmi lesquels on pourra rapprocher notre panneau de celui de l'ancienne collection Corsi de Florence (7). Avec un schéma réduit à trois personnages, aux attitudes d'affliction similaires, statiques et compassés devant le spectacle douloureux du Christ en croix, on retrouve, comme l'a bien défini Luisa Vertova, les « mêmes têtes allongées, les mêmes ombres brunes, la même gamme colorée limitée au rouge sang, bleu profond et ocre » qui caractérisent les oeuvres de ce maître. » Dans l'évolution de la carrière de cet artiste, notre Calvaire, doit plutôt se placer au début, vers les années 1315, au moment où il se rapproche de la production d'Ugolino di Nerio - bien que documenté de 1317 à 1327. Plus tardivement, ses regards se porteront plus volontiers vers les oeuvres de Segna di Bonaventura (documenté de 1298 à 1326). 1- Cf. F Zeri, E.Gardner, Catalogue of the collection of The Metropolitan Museum of art, Sienese and Central Italian schools, p.44-46 2- .C. Brandi, Catalogue Pinacothèque de Sienne 1933, et « Duccio » Florence, 1951, p. 141, 152 3- M. Laclotte, « A propos des « primitifs italiens de la collection Lehman » Information d'histoire de l'art, Mars-Avril 1957, p. 49, place ces panneaux à un niveau plus élevé que celui du Maître de Monteoliveto. 4- cf. G.Coor-Achenbach « A new attribution to the Master of Monteoliveto and some observations concerning the chronology of his works », The Burlington Magazine, vol.XCVII, 1955, p. 203-207, fig.26 ; J.H. Stubblebine, Duccio di Buoninsegna and his school, Princeton, 1979, p.92-102 et en particulier p.99, fig. 227. Passé ensuite dans diverses collections, le tableau a fait partie de la vente Edwin L. Weisl, Christie's, New York, 6 avril 2006, lot 27. 5- F. Zeri , E. Gardner, Italian paintings , Sienese and Central Italian Schools, The Metropolitan Museum of art, New York 1980, p.44-46 ; B.B Fredericksen , F. Zeri, Census of pre-nineteenth century Italian paintings in North America public collections, Cambridge (Masss) 1972, p. 132. 6- Stubblebine, vol. II, figs. 210,211,213,214,217,237 7- Stubblebine, fig 210 ; L. Vertova, « A new work by the Monteoliveto Master, The Burlington Magazine, vol. CXII, 1970, p. 688-691, fig. 1