18 - Toshimasa Kikuchi (Japon, né en 1979)

Estimation 7 000 € - 9 000 €

Description

Toshimasa Kikuchi (Japon, né en 1979) Sans titre Crâne Bois et pigment, laque sèche Début du 21ème siècle Dimensions humaines Dans cette œuvre à l’échelle naturelle, Toshimasa Kikuchi confronte directement le spectateur à l’anatomie humaine et à la matérialité de la mort. Le crâne est rendu avec une précision saisissante, sans toutefois rechercher l’illusion parfaite. Les traces de sculpture demeurent visibles à la surface du bois, notamment sur la boîte crânienne et autour des orbites, conférant à la pièce une qualité presque archéologique. Les creux profondément évidés des yeux, des fosses nasales et de la cavité buccale accentuent le contraste entre la masse du bois et les vides qui structurent le visage. La surface sombre, animée de pigments et de laque, conserve volontairement une apparence irrégulière. Certaines zones laissent apparaître la matière brute et les stries du bois, tandis que d’autres gagnent en profondeur sous l’effet de la laque. La dentition constitue un élément particulièrement remarquable de l’œuvre. Elle est réalisée en laque sèche selon la technique du kanshitsu, et non sculptée directement dans le bois. Ce contraste de matière renforce la présence anatomique du crâne et donne aux dents une densité visuelle distincte, presque minérale, qui se détache nettement de la tonalité sombre de l’ensemble. Chez Kikuchi, le crâne devient moins un simple memento mori qu’un objet d’étude de la structure humaine. Réduit à son architecture essentielle, le visage perd son individualité pour devenir une forme universelle. La précision anatomique dialogue ainsi avec la sensualité du bois et de la laque, transformant un motif traditionnellement associé à la disparition en une méditation sur la forme, la matière et la permanence. Toshimasa Kikuchi, né en 1979 dans la préfecture d’Ehime, est un sculpteur japonais formé à la conservation et à la restauration de la statuaire bouddhique à l’Université des arts de Tokyo, où il obtient en 2008 un doctorat. Maîtrisant aussi bien la sculpture sur bois que la laque et les techniques traditionnelles du kanshitsu, il transpose ce savoir-faire dans une œuvre contemporaine où se rencontrent formes figuratives, modèles scientifiques et abstraction. Ses séries de crânes et d’ossements prolongent son étude de la structure des sculptures bouddhiques vers celle de l’anatomie humaine et animale, tandis que ses œuvres abstraites puisent dans les mathématiques, l’hydrodynamique et les modèles scientifiques pour interroger les rapports entre forme, matière, plein et vide. Cette dimension mathématique et abstraite de son œuvre a été particulièrement célébrée en 2021 au Musée national des arts asiatiques – Guimet, à Paris, à l’occasion d’une Carte blanche consacrée à l’artiste. Ses sculptures géométriques et ses installations d’Aiguilles y déployaient dans l’espace une réflexion sur la monumentalité, la lumière et les rapports entre plein et vide.

À propos de la vente Art Animation VII : Monstres, Méchants et Antagonistes

Lieu de vente

Date 18/10/2026 à 15h00

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