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84 - AUGUSTE HERBIN (1882-1960) Roses, 1922 Huile sur toile Signé…

Estimation 25 000 € - 35 000 €

Description

AUGUSTE HERBIN (1882-1960) Roses, 1922 Huile sur toile Signée en bas à droite 65 x 50 cm - 25 5/8 x 19 3/4 in. Oil on canvas, signed lower right Provenance : Galerie L'Effort Moderne (Léonce Rosenberg), Paris, n°475 Vente, Estampes modernes, Dessins, Aquarelles, Gouaches, Pastels, Peintures, SCP Boscher-Gossart, Paris, Hôtel Drouot, 2 juillet 1980, lot 75 Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente puis par descendance) Bibliographie : Geneviève Claisse, Herbin, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Lausanne : Les Éditions du Grand-Pont ; Paris : La Bibliothèque des Arts, 1993, décrit et reproduit sous le n°464, p. 361 Anatole Jakowski, Auguste Herbin, Paris : Éditons Abstraction-Création, 1933, p. 43 Notice : « 1922 Au terme d'un parcours sans faute qui l'a mené du cubisme à l'abstraction géométrique, Herbin est un peintre solitaire. Les collectionneurs l'ignorent, l'institution le rejette et la critique ne le cite guère que pour le déprécier. Dans les numéros 11-12 de la revue L'esprit nouveau, Maurice Raynal commentait en ces termes le Fauteuil réalisé en 1920 : "Nous ne regardons pas la peinture avec notre derrière, à moins que les expériences de M. Jules Romains sur la vision par la peau fonctionnent aussi par-là." Herbin a quarante ans et s'interroge : n'est-il pas dans l'impasse ? C'est alors qu'il décide de se ressourcer. Il s'y applique comme un invalide en rééducation. Tout au long de l'année 1922 il peindra trois tableaux par mois, passant d'un style à un autre, à la recherche d'une nouvelle figuration. Quatre paysages peints à Paris sont des architectures minutieuses et froides. Un séjour dans la vallée de la Loue lui permet de retrouver d'anciens réflexes, les rythmes, la touche libre et sensible, la joie des couleurs. La série de six portraits peints au cours de cette année traduisent la même incertitude. Trois sont d'esprit cubiste (notamment Mme H. à la robe bleue), tandis que les deux portraits de la jeune fille aux cheveux longs retrouvent un mode d'expression classique. Le désarroi se révèle aussi dans quelque quatorze natures mortes. Certaines sont des compositions puristes de la même veine que Nature morte au compotier. Citons : Corbeille de fruits, Nature morte au pot blanc, Nature morte aux choux-fleurs. D'autres, plus nombreuses, sont des œuvres réalistes (plusieurs compositions florales et deux natures mortes Poissons, Scorsonères). Geneviève Claisse, Herbin, Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Lausanne : Les Éditions du Grand-Pont ; Paris : La Bibliothèque des Arts, 1993, p. 101 *** « En 1922, et au cours des années suivantes, Herbin va se réclamer d'un réalisme froid, à la facture particulièrement sèche, qu'il applique au traitement des genres traditionnels, les paysages, les natures mortes et les figures. Si Herbin ne conserve pas alors la même voie que celle suivie par Piet Mondrian ou Walter Dexel, avec lequel son évolution présentait jusqu'alors de nombreux points communs, et s'il participe à sa manière au "Retour à l'ordre", qui prévaut dans une certaine fraction de l'art occidental, Herbin n'en apparaît pas moins décalé par rapport à Picasso, Derain, Gris, La Fresnaye, Carrà ou Severini, qui sont à l'origine de ce mouvement. Herbin va toutefois se diriger très loin aussi dans cette direction, quand ses tableaux retrouvent la même gamme, expriment la même sensibilité que ceux d'Othon Friesz ou d'André Dunoyer de Segonzac (Sentier sur la colline Sainte-Croix à Cassis) ou quand il pousse le retour à la figuration jusqu'à la raideur (Joueurs de boule, 1923) et parfois même à la naïveté (Jeune fille aux fleurs, 1924). » Serge Lemoine, « Préface » in. Geneviève Claisse, Herbin, Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Lausanne : Les Éditions du Grand-Pont ; Paris : La Bibliothèque des Arts, 1993, p. 12

À propos de la vente Art impressionniste et moderne

Lieu de vente

Date 17/06/2026 à 14h30

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