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17 - Louis Welden HAWKINS (Esslingen 1849 - Paris 1910) Portrait …

Estimation 2 000 € - 3 000 €

Description

Louis Welden HAWKINS (Esslingen 1849 - Paris 1910) Portrait de Berthe Bruyère Huile sur toile 62 x 51 cm à la vue au total Signé en bas au centre Louis Welden Hawkins Nous remercions Madame Cécile Alves Convert de nous avoir confirmé l'authenticité de cette œuvre. Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur. Cette œuvre de Louis Welden Hawkins fut exposée au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts de Paris en 1899 sous le numéro 757, avec le titre Portrait de Mme Bruyère. Trois autres œuvres de Hawkins y étaient présentées, dont Le Foyer, aujourd’hui conservé au Musée des Beaux-Arts de Nantes. Le cadre porte deux inscriptions dans des banderoles décoratives situées en partie haute et basse : « BERTHE-BRUYERE » et la signature « LOVIS WELDEN HAWKINS ». Le modèle est très probablement l’épouse du docteur et collectionneur d’art Adolphe Paul Bruyère (1868-1911), que Berthe avait épousé en 1897 et avec lequel elle résidait à Paris ; elle était âgée de trente-trois ans en 1899. Médecin réputé, Adolphe Paul Bruyère exerça à l’hôpital Péan avant de devenir, en 1906, médecin adjoint des palais nationaux et de la présidence de la République, ainsi que spécialiste à l’hôpital Rothschild. Il fut fait chevalier de la Légion d’honneur en 1910, en présence de Louise Abbéma. On connaît peu de choses sur son épouse, sinon qu’un anagramme signé « Berthe Bruyère » fut publié dans la revue L’Éclipse en 1900. L’œuvre reflète l’intérêt de Hawkins pour la photographie à travers son camaïeu et sa technique minutieuse de petits coups de pinceau rapprochés évoquant la tempera italienne. Son ornementation végétale aux contours cernés l’inscrit pleinement dans l’esthétique Art nouveau et rappelle les masques et éventails réalisés par l’artiste à la même époque. Elle témoigne également des recherches symbolistes autour du cadre à la charnière des XIXe et XXe siècles. Si la fine baguette dorée intérieure conserve encore l’idée d’un seuil séparant l’image du réel, la large bordure peinte de motifs végétaux et d’inscriptions prolonge la composition vers l’extérieur, instaurant une relation plus fluide entre le tableau, son environnement et le spectateur. Hawkins participait pleinement à cette évolution du cadre symboliste, pensé comme une extension décorative et spatiale de l’œuvre. Exposition: Salon de la Nationale des Beaux-Arts, Paris, 1899, N° 757

À propos de la vente Art Moderne

Lieu de vente

Date 30/06/2026 à 14h00

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