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39 - Frederick Carl FRIESEKE (Osowo 1874- Le Mesnil sur Blangy 19…

Estimation 10 000 € - 20 000 €

Description

Frederick Carl FRIESEKE (Osowo 1874- Le Mesnil sur Blangy 1939) Femme au panier de couture / femme au miroir, circa 1909 et 1914 Huile sur panneau recto/verso 61 x 49,5 cm Signé en bas à gauche F.C Frieseke Le comité chargé de compiler le Catalogue raisonné de Frieseke a examiné le tableau à double face intitulé Femme au panier de couture / femme au miroir et l'a accepté pour inclusion. Nicholas Kilmer, éditeur du catalogue, rédige actuellement une opinion complémentaire sur l'œuvre (ou les œuvres), qui sera publiée prochainement. Il date le recto signé de 1914 et le verso, esquisse inachevée, d'une date antérieure, vers 1909. Peinte dans l’atmosphère feutrée d’un intérieur intime, cette œuvre de Frederick Carl Frieseke témoigne de la synthèse subtile qu’il opère entre sujet classique et composition moderne impressionniste. Installé en France dès 1898, l’artiste s’inscrit dans le mouvement de ces peintres américains venus se former au contact direct des maîtres européens, fréquentant musées, Salons et académies parisiennes, avant de s’affranchir progressivement des conventions pour explorer une peinture plus libre, attentive aux effets de lumière et à la vie quotidienne. Formé à Chicago puis à New York, Frieseke poursuit son apprentissage à Paris, notamment à l’Académie Julian auprès de Jean-Joseph-Benjamin Constant et Jean-Paul Laurens. Son œuvre initiale porte la marque d’un certain raffinement décoratif, nourri également par l’influence de James McNeill Whistler. Toutefois, c’est son installation progressive à Giverny, à partir des années 1900, qui constitue un tournant décisif. Dans ce village devenu un foyer artistique majeur sous l’impulsion de Claude Monet, Frieseke trouve un terrain d’expérimentation privilégié. À Giverny, où il séjourne chaque été avant de s’y établir durablement en 1906, à proximité de la demeure de Monet, Frieseke rejoint une colonie d’artistes majoritairement américains. Dans ce contexte fécond, marqué par la pratique de la peinture en plein air et par une émulation collective, il développe son esthétique ; caractérisée par une palette claire, des touches vibrantes et un intérêt constant pour les jeux de lumière. Si nombre de ses contemporains privilégient les paysages, Frieseke se distingue par son attachement à la figure féminine, souvent représentée dans des intérieurs baignés de lumière ou dans des jardins clos. Le tableau présenté ici illustre pleinement cette période. La scène, centrée sur une jeune femme absorbée dans une activité domestique, privilégie une approche intimiste où la narration cède le pas à une recherche plastique. Le traitement de la lumière, diffuse, unifie la composition, tandis que la touche fragmentée anime les surfaces textiles et les carnations. L’attention portée au décor — étoffes, mobilier, objets — révèle une sensibilité proche du goût pour l’ornement qui traverse l’œuvre de Frieseke, sans jamais compromettre la cohérence atmosphérique de l’ensemble. Cette œuvre s’inscrit également dans une période de reconnaissance croissante pour l’artiste, dont les succès aux expositions internationales — de Saint-Louis à Munich, jusqu’à la Biennale de Venise — consacrent le talent. Membre du Groupe de Giverny, exposé à New York et honoré tant en France qu’aux États-Unis, Frieseke incarne pleinement cette génération transatlantique qui, à la charnière des XIXe et XXe siècles, contribue à diffuser et à renouveler les principes de l’impressionnisme. Au-delà de son sujet, cette toile reflète donc un moment précis de l’histoire artistique : celui où l’impressionnisme, né en France, devient un langage partagé, réinterprété par des artistes venus d’ailleurs, notamment aux Etats-Unis.

À propos de la vente Art Moderne

Lieu de vente

Date 30/06/2026 à 14h00

Crédits photos : Contacter la Maison de ventes