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61 - Pierre Auguste RENOIR (Limoges 1841-Cagnes sur Mer 1919) Bat…

Estimation 30 000 € - 40 000 €

Description

Pierre Auguste RENOIR (Limoges 1841-Cagnes sur Mer 1919) Bateau de pêche Aquarelle et crayon 28 x 23 cm Provenance : Collection Vollard Collection Zadeck, Hambourg Collection Jean Dieterle, puis par descendance Bibliographie : Ambroise Vollard, Tableaux, Pastels & Dessins, Paris, tome 2, 1918; reproduit page 130 Si Pierre Auguste Renoir demeure l’une des figures majeures de l’impressionnisme, son œuvre graphique est également remarquable par sa finesse et sa modernité. Longtemps célébré comme peintre et coloriste, il a aussi été comme un dessinateur secondaire. Pourtant, le dessin occupe une place fondamentale dans son parcours artistique. Des premiers exercices de formation aux recherches de la fin de sa vie, il constitue pour lui un outil privilégié d’observation, d’invention et d’expérimentation. Né à Limoges en 1841, Renoir se forme très tôt aux arts décoratifs à travers la peinture sur porcelaine, avant d’intégrer l’atelier de Charles Gleyre où il rencontre Monet. Si l’aventure impressionniste l’amène à renouveler profondément son langage pictural, elle ne l’éloigne jamais d’une réflexion exigeante sur la forme. Berthe Morisot soulignait d’ailleurs la rigueur de ses études préparatoires, rappelant combien ses œuvres résultaient d’un patient travail de recherche. L’aquarelle présentée ici révèle avec finesse cette dimension essentielle de son art. Représentant une embarcation amarrée, elle témoigne d’une remarquable économie de moyens. Quelques lignes souples suffisent à définir la structure du bateau, tandis que les lavis colorés animent la voile et les étoffes de nuances chaudes et vives. L’artiste ne cherche pas à décrire chaque détail ; il privilégie la sensation, la lumière et le rythme des formes avec une grande modernité. Cette liberté d’exécution constitue l’une des qualités majeures de Renoir aquarelliste. Le dessin et la couleur s’y développent simultanément, dans une même respiration. Les contours demeurent ouverts, les volumes naissent de la transparence des pigments et l’arrière-plan, à peine esquissé, laisse au papier un rôle actif dans la composition. Cette apparente simplicité repose sur une compréhension profonde de la structure et de l’équilibre. Par son caractère synthétique, cette œuvre révèle également la modernité de Renoir. L’artiste suggère davantage qu’il ne décrit, invitant le regard à compléter l’image. Cette approche, qui privilégie la perception immédiate et la rapidité du trait, explique l’admiration que lui portèrent des artistes tels que Bonnard ou Picasso. Cette aquarelle offre ainsi un témoignage particulièrement éloquent : un art du trait vif et sensible, où la spontanéité apparente dissimule une maîtrise exceptionnelle de la forme, de la lumière et de la couleur. Elle rappelle combien Renoir fut non seulement un peintre majeur de la modernité, mais aussi un dessinateur et un aquarelliste d’une remarquable liberté d’invention, que le Musée d’Orsay met également en lumière en 2026.

À propos de la vente Art Moderne

Lieu de vente

Date 30/06/2026 à 14h00

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