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92 - André LHOTE (Bordeaux 1885-Paris 1962) Hameau à contre-jour …

Estimation 10 000 € - 15 000 €

Description

André LHOTE (Bordeaux 1885-Paris 1962) Hameau à contre-jour Huile sur toile d'origine 38 x 46 cm Signé en bas à droite A. Lhote Nous remercions Madame Dominique Bermann Martin de nous avoir confirmé l'authenticité de cette œuvre. Provenance : Collection particulière André Lhote (1885–1962) occupe une place singulière dans l’histoire de la peinture française du XXe siècle : à la fois artiste d’avant-garde, théoricien éclairé et pédagogue influent, il fut l’un des acteurs majeurs de l’évolution du cubisme vers une pratique renouvelée de la modernité picturale. Né à Bordeaux le 5 juillet 1885 dans une famille modeste, il fut d’abord formé à la sculpture décorative à l’École des Beaux-Arts de sa ville natale avant de choisir définitivement la peinture en 1905, quittant alors l’atelier familial pour s’immerger dans la vie artistique parisienne. Arrivé à Paris en 1906, Lhote s’inscrit immédiatement aux salons indépendants, où il expose des paysages inspirés par le fauvisme et l’œuvre de Paul Gauguin puis de Paul Cézanne – dont une rétrospective au Salon d’Automne de 1911 marqua profondément sa conception de la forme. Très vite, il s’achemine vers une lecture structurée du langage pictural : dès 1912, il se rapproche des artistes du groupe Section d’Or, participant à leurs manifestations et adoptant un cubisme synthétique, rigoureux mais attaché à la figuration. La période que vous illustrez avec votre dessin de 1908 correspond à ces années de transition, où se reforment les fondements classiques de l’espace tout en explorant des possibilités nouvelles de géométrisation des volumes. La Première Guerre mondiale interrompt ses activités, mais à partir de 1917 Lhote consolide son langage pictural et sa notoriété. Influencé par la tradition, il refuse les excès d’abstraction et cherche toujours à articuler modernité et héritage classique, faisant dialoguer, dans ses compositions, la structuration cubiste avec une architecture de l’espace lisible et expressive. Dans l’après-guerre, Lhote ne se contente pas d’être un créateur : il devient penseur et passeur. Fondateur en 1922 de sa propre Académie à Montparnasse, il enseigne à des générations d’artistes venus du monde entier et transmet une rigueur de construction aux côtés d’un sens aigu de la couleur et de la composition. Chaque été, il installe sa « académie d’été » à Mirmande (Drôme), village qu’il redynamise et où se crée un environnement propice à l’étude de la lumière et des paysages. Plus tard, c’est dans le village de Gordes (Vaucluse), qu’il découvre en 1938, qu’il achète une maison et devient l’un des moteurs de la renaissance locale, attirant artistes et amis, dont Marc Chagall, qui y séjourne pendant la guerre. Les années 1930 et 1940 constituent une étape décisive dans l’affirmation de sa maturité plastique : l’esprit cubiste continue d’être présent, mais réinterprété à travers une palette et une structuration de l’espace plus libres, comme le montrent de nombreuses toiles paysagères et compositions datées de cette période. Les œuvres que vous présentez des débuts des années 1940 témoignent de cette synthèse entre rigueur formelle et expressivité chromatique, d’un artiste qui, tout en restant fidèle à sa conception d’une peinture construite, intègre les inflexions modernes d’une France en pleine mutation. Parallèlement à sa production picturale, Lhote est un écrivain et critique d’art reconnu : il contribue à La Nouvelle Revue Française de 1917 à 1940, publie des traités sur le paysage et la figure et s’impose comme un des penseurs les plus sensibles de la peinture moderne. Jusqu’à sa mort à Paris le 24 janvier 1962, il mène une carrière d’exception, liant tradition, innovation et pédagogie, et laissant une œuvre et un enseignement qui continuent d’inspirer artistes et amateurs.

À propos de la vente Art Moderne

Lieu de vente

Date 30/06/2026 à 14h00

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