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Lot phare sélectionné par la Maison de ventes.
Description
PHAM HAU (1903-1994)
Paravent en laque à six feuilles, à décor biface, l'une représentant une scène de récolte dans les rizières, animée
de paysans sous des flamboyants, dans une palette de brun, rouge et or, rehaussée d'incrustations de coquille d'œuf.
L'autre face, à motifs sur fond or, d'un décor gravé de cinq grues, quatre en vol et l'une perchée sur une branche de pin.
Double signature de l'artiste en bas à gauche, en caractères cursifs.
Cachet de l'artiste et marque figurant un brûle-parfum en bas à droite (sur la face gravée).
Petits manques et usures.
Dimensions de chaque panneau : 115 × 32,5 cm
Dim. totale. 115 x 195 cm
Provenance :
Acquis au Vietnam au milieu du XXe siècle par les grands-parents de l'actuel propriétaire.
Il sera demandé une caution à tous les enchérisseurs pour ce lot.
Biographie
Né en 1903 dans le village de Đông Ngạc situé dans la province de Ha Dong, Pham Hau est un artiste vietnamien appartenant à la première génération d'artistes qui firent de la laque un véritable médium pictural. Son apprentissage de cette technique fera de lui un pionnier dans la production de meubles et autres objets laqués. Sa rencontre avec l'artiste Nguyen Nam Son, sera déterminante dans son parcours. Il obtient son diplôme à l'École des Beaux-Arts de Hanoi en 1934. La création de son École Nationale d'Artisanat, en 1949 première université d'art appliqué du pays et toujours active aujourd'hui sous le nom d'University of Industrial Fine Art démontre son implication dans le développement et la transmission de son savoir.
Un paravent, deux chefs-d'œuvre
La singularité de ce paravent réside dans son caractère biface, chaque face faisant appel à un traitement technique distinct et une iconographie propre.
Sur une face, Pham Hau privilégie un décor gravé ou incisé sur un fond de laque dorée. Le dessin naît de la ligne. Les aiguilles des pins, l'écorce des troncs et le plumage des grues définis par des incisions et des traits précis rappelant la technique des laques de Coromandel. Des œuvres de Pham Hau exécutées selon une technique comparable témoignent de son intérêt pour cette autre possibilité expressive de la laque.
La thématique retenue par Pham Hau est celle du « Tùng Hạc », motif traditionnel du pin et de la grue. Le pin symbole de résistance et de longévité s'accorde avec les grues, elles aussi associées à une forme d'élévation spirituelle « Tùng Hạc diên niên » vœu de longévité.
Pham Hau ne se contente pas de reprendre un répertoire stylistique conventionnel. Il l'épure et le monumentalise. Une longue branche de pin traverse les panneaux comme un mouvement continu, tandis que les grues, l'une perchée, les autres traversant le ciel, animent l'immense espace doré invitant ainsi le spectateur au silence et à la contemplation.
La seconde face adopte au contraire toute la richesse picturale de la laque polychrome traditionnelle, avec l'usage d'une palette de couleurs typique de l'artiste usant du rouge, brun, ocre et or, la coquille d'œuf donnant de la matière à la lumière.
Pham Hau quitte le registre symbolique pour une évocation de la campagne tonkinoise et du travail des rizières. Les ors illuminent les récoltes tandis que les rouges et les bruns profonds donnent à la terre une présence presque abstraite. Les paysages et les rizières du Tonkin comptent parmi les sujets auxquels Pham Hau revient régulièrement dans son œuvre.
Ainsi à l'intemporalité du pin et des grues répond le temps cyclique de la récolte ; au ciel d'or et au silence de la première face répondent la terre, le travail et le mouvement de la seconde.
La présence de la signature de Pham Hau sur chacune des deux faces est à cet égard significative. Elle invite à considérer chacune des faces non comme le revers décoratif de l'autre, mais comme deux véritables œuvres d'arts à part entière.
Crédits photos : Contacter la Maison de ventes
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