53 - Martha STETTLER (1870-1945) Le manteau violet Huile sur toil…

Estimation 5 000 € - 8 000 €

Description

Martha STETTLER (1870-1945) Le manteau violet Huile sur toile, signée en bas à gauche. 89 x 116 cm Provenance : - Acquis par l'actuel propriétaire en 1968. Nous remercions Le Dr. Corinne Linda Sotzek qui a aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre et qui nous a indiqué qu'elle a pris place dans ses archives. Née à Berne dans une famille cultivée, Martha Stettler se forme d'abord en Suisse, à l'école d'art de Berne, puis à Genève auprès de Léon Gaud et Henri Hébert. Elle rejoint Paris en 1893, où elle suit les cours de l'Académie Julian, puis ceux de Luc-Olivier Merson et de Lucien Simon. Ce départ pour Paris répond à une réalité très concrète : pour une femme peintre suisse de sa génération, la capitale française offrait des possibilités de formation, d'exposition et de carrière bien plus larges que celles disponibles en Suisse. Stettler ne fut pas seulement une artiste installée à Paris : elle y prit une place active. Cofondatrice de l'Académie de la Grande Chaumière, elle la dirigea de 1909 à 1945 avec Alice Dannenberg. Cette position est importante, car elle la situe au cœur de la vie artistique de Montparnasse, non comme une figure de passage, mais comme une artiste durablement engagée dans le milieu parisien. Son œuvre revient souvent vers des scènes d'enfants, dans les intérieurs ou les parcs parisiens. Le Dictionnaire historique de la Suisse mentionne explicitement ces sujets : enfants dans les parcs parisiens, scènes d'intérieur, paysages, natures mortes et portraits. Les jardins publics, et notamment les Tuileries ou le Luxembourg, lui offraient un théâtre quotidien, stable, immédiatement observable : nourrices, enfants, silhouettes de promenade, rapports de distance entre figures, lumière filtrée par les arbres, allées claires, bancs, pelouses et murs végétaux. Dans notre tableau, Stettler retient précisément ce qui fait la force de ses meilleures scènes parisiennes : non pas un événement, mais une situation vue avec acuité. La nourrice, saisie de dos, occupe le premier plan par la masse sombre de son manteau violet, tandis que l'enfant, assis à droite, introduit une note plus claire et plus fragile. Le jardin n'est pas traité comme un simple décor : il organise la scène, avec ses plans de verdure, ses allées et ses figures lointaines. Notre tableau reprend le même sujet que l'huile sur toile éponyme datée vers 1907-1916, 46 61 cm, passée en vente à Bâle le 22 mars 2023, où l'œuvre est indiquée comme répertoriée dans le catalogue inédit de Corinne Sotzek sous le numéro F64. La proximité du motif invite à se demander si cette dernière composition, de plus petit format, ne pourrait pas constituer un modello pour notre toile. - Expert : Agnès SEVESTRE-BARBE

À propos de la vente ARTS DU XXE SIECLE

Lieu de vente

Date 05/06/2026 à 13h30

Ref. : 15191 - 62

Description du lot modifiée le 22/05/2026 à 15h26

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