27 - LYNN CHADWICK (1914–2003)

Estimation 2 500 000 € - 3 500 000 €

Description

LYNN CHADWICK (1914–2003) High Hat Man and High Hat Woman, 1968 bronze édition 1/4 H. 232 cm et 237 cm, respectivement Conçues en 1968, les présentes sculptures font partie d’une édition de quatre exemplaires. PROVENANCE : The Estate of the Artist Finartis Kunsthandels AG, Suisse Collection privée LITTÉRATURE : D. Farr et E. Chadwick, Lynn Chadwick, Sculptor: With a Complete Illustrated Catalogue 1947–2005, Lund Humphries, Londres, 2006, nos 570 et 571, p. 258 (autres fontes reproduites). EXPOSITION : Osborne Samuel Gallery, Londres, 2004 (reproduites). High Hat Man et High Hat Woman ont été conçues en 1968, au sommet de la maturité artistique de Lynn Chadwick. Cette paire témoigne de l’intérêt constant de l’artiste pour la figure humaine et les relations entre les formes. La figure masculine, caractérisée par un torse large et rectangulaire, contraste avec la silhouette féminine, plus élancée et allongée, reconnaissable à son cou étroit, ses jambes plus longues et le modelé subtil de sa poitrine et de son abdomen. Toutes deux portent de hauts chapeaux aux formes géométriques distinctives. Leurs corps anguleux et leurs membres étirés réduisent la figure humaine à quelques éléments essentiels, tandis que les différences de posture et de proportions suggèrent une relation psychologique entre les deux personnages. Évoquant les archétypes jungiens du masculin et du féminin, cette paire s’inscrit dans l’exploration par Chadwick des couples debout, assis ou allongés, thème récurrent de son œuvre à partir des années 1960. Chadwick développait ses sculptures directement en trois dimensions, généralement sans recourir à des dessins préparatoires. Sa méthode de travail, qui présente des affinités avec l’automatisme et les processus spontanés associés à l’art informel, lui permettait de faire émerger les formes par la construction plutôt que de suivre un projet prédéterminé. Il soudait des tiges d’acier pour former des structures ajourées, un procédé qu’il décrivait comme le fait de « dessiner avec des tiges d’acier », avant d’appliquer du Stolit, un composé de gypse et de limaille de fer, afin de créer des surfaces pouvant être lissées ou texturées. Les modèles étaient ensuite fondus en bronze. Chadwick évitait généralement l’application de couleurs, privilégiant les effets de patine, les textures de surface et, occasionnellement, les facettes de bronze poli. L’association de structures géométriques rigides et de formes organiques dans son œuvre évoque également les tendances biomorphiques de l’abstraction d’après-guerre. Chadwick n’a reçu aucune formation académique en sculpture. Formé au dessin architectural, il travailla dans des cabinets d’architecture avant de se consacrer à la sculpture. Après la Seconde Guerre mondiale, sa collaboration avec l’architecte Rodney Thomas l’amena à ses premières expérimentations avec des mobiles, à une époque où les œuvres d’Alexander Calder étaient encore relativement peu connues en Grande-Bretagne, comme Chadwick le rappela par la suite. En 1950, souhaitant acquérir les compétences techniques nécessaires à la réalisation d’œuvres de plus grandes dimensions, il suivit une formation en soudure à la British Oxygen Company’s Welding School, à Cricklewood, Londres, où il apprit à travailler le fer, l’acier, le laiton et le cuivre. Son œuvre évolua ensuite des mobiles et des constructions ajourées vers la sculpture pleine. Pendant de nombreuses années, Chadwick assura lui-même une grande partie de la réalisation technique de ses sculptures. En 1971, il établit sa propre fonderie à Lypiatt Park, principalement destinée à la production de bijoux et de petits bronzes. En 1952, Chadwick exposa à la Biennale de Venise aux côtés d’une génération de sculpteurs britanniques dont les œuvres furent associées par Herbert Read à la « Géométrie de la peur ». Leurs formes anguleuses, souvent squelettiques, reflétaient les angoisses de l’Europe d’après-guerre, un contexte dans lequel les premières sculptures de Chadwick furent largement interprétées. Lors de la Biennale de Venise de 1956, il reçut le Prix international de sculpture, devançant Alberto Giacometti et César, et devenant ainsi le plus jeune lauréat de cette distinction. Il fut nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) en 1964. En 1968, Chadwick travaillait le bronze depuis plus d’une décennie et réalisait des sculptures figuratives de plus en plus ambitieuses. Dépassant deux mètres de hauteur, High Hat Man et High Hat Woman illustrent la manière dont il adapta les structures soudées et les formes anguleuses de ses premières constructions à des figures monumentales en bronze. Malgré leurs dimensions imposantes et leur simplification géométrique, les deux sculptures conservent chacune des caractéristiques propres, leurs proportions contrastées établissant la relation au cœur de la composition. À la demande de l'acheteur, nous nous ferons un plaisir de fournir un rapport général sur l'état du lot décrit ci-dessus. Toutefois, comme nous ne sommes pas des conservateurs ou des restaurateurs professionnels, nous conseillons vivement aux acheteurs potentiels de procéder à leur propre inspection ou de consulter un spécialiste de leur choix pour obtenir une évaluation complète de l'état du lot. 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À propos de la vente De l’art du XIXe siècle à l’art moderne, art d’Europe de l’Est, icônes, Camille Pissarro, Jean-Baptiste Olive, Lynn Chadwick, Léon Bakst.

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Date 27/10/2026 à 14h30

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