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Europe occidentale, probablement la France ou une région sou…
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Estimation 9 500 € - 12 000 €
Lot volontaire
Description
Europe occidentale, probablement la France ou une région sous influence artistique française.
XIVe siècle.
Vestige d’un « Sedes Sapientiae » gothique.
Pierre sculptée présentant sa polychromie d’origine et des traces de dorure.
50 x 33 x 25 cm.
Fragment important d’une sculpture gothique représentant à l’origine un « Sedes Sapientiae » (Trône de la Sagesse), ou Vierge à l’Enfant en majesté, l’une des iconographies mariales les plus répandues de l’Europe médiévale. Bien que l’œuvre n’ait survécu que sous une forme fragmentaire, elle conserve suffisamment d’éléments pour révéler la qualité artistique exceptionnelle de sa réalisation d’origine.
Malgré la perte des visages et d’une partie importante de la composition, de vastes zones de la polychromie médiévale subsistent, ce qui constitue un fait particulièrement rare et précieux. Il convient de noter tout particulièrement les bleus profonds du manteau de la Vierge, les rouges riches des vêtements et les nombreuses traces de dorure encore visibles le long des bordures décoratives. Les délicats motifs floraux disséminés sur diverses surfaces de la sculpture, réalisés à l’aide de pigments rouges et verts et conservant une remarquable fraîcheur visuelle après plus de six siècles, présentent un intérêt particulier.
La qualité de la sculpture est tout aussi évidente dans les plis anguleux et profondément creusés du drapé, caractéristiques de la sculpture gothique du XIVe siècle, ainsi que dans la délicatesse des doigts conservés et l’élégance compositionnelle des fragments restants. Même réduite à une fraction de son volume d’origine, l’œuvre continue de témoigner de la sophistication technique et du raffinement esthétique associés aux meilleurs ateliers de sculpture médiévaux.
La sculpture conserve également les traces d’un bouclier héraldique peint sur le socle, témoignage précieux de son contexte d’origine et indication possible d’un mécénat ou d’une provenance ; on y distingue la représentation d’un chien ou d’un lévrier de profil.
Au-delà de son importance artistique et historique, cette œuvre constitue un document matériel exceptionnel de la sculpture polychrome médiévale. Plutôt que de dissimuler les traces de sa longue existence, elle les met en valeur avec une force singulière : fractures, pertes et usure font désormais partie intégrante de son identité.
Tout ce qui nous parvient ne survit pas forcément intact.
Parfois, l’histoire ne se préserve qu’en fragments.
Et pourtant, ces fragments restent capables de transmettre la beauté, la mémoire et l’émotion.
Cette œuvre représente non seulement ce qui fut autrefois une grande image de dévotion du XIVe siècle, mais elle incarne également tout ce qui a réussi à survivre au passage du temps. Tel un vestige archéologique sauvé de l’histoire, elle conserve la capacité d’évoquer le monde qui l’a créée et la dévotion pour laquelle elle a été conçue.
C’est précisément dans cet état incomplet que réside aujourd’hui une partie essentielle de sa beauté. Car ce que nous contemplons n’est pas simplement une sculpture médiévale.
C’est la trace matérielle de sept siècles d’histoire.
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Crédits photos : Contacter la Maison de ventes
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