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École espagnole. XVIe siècle. « Saint Jérôme »
Sculpture en …
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École espagnole. XVIe siècle. « Saint Jérôme »
Sculpture en …
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Estimation 6 000 € - 8 000 €
Lot volontaire
Description
École espagnole. XVIe siècle.
« Saint Jérôme »
Sculpture en bois sculpté, polychrome et dorée.
92 × 38 × 27 cm.
Magnifique sculpture espagnole du XVIe siècle représentant saint Jérôme, l’un des quatre grands docteurs latins de l’Église, traducteur des Saintes Écritures en latin et auteur de la célèbre Vulgate, texte qui a servi de fondement au christianisme occidental pendant plus d’un millénaire.
Le saint est ici représenté dans son rôle de docteur de l’Église et d’érudit des Écritures, s’éloignant de l’iconographie pénitentielle plus courante pour le présenter comme un théologien érudit inspiré par la sagesse divine. Il tient un livre ouvert, faisant allusion à son œuvre intellectuelle et théologique, tandis que sa main droite repose sur sa poitrine dans un geste de contemplation et de profonde réflexion spirituelle.
À ses pieds apparaît l’attribut le plus caractéristique de son iconographie : le lion, rappelant la légende bien connue selon laquelle saint Jérôme aurait retiré une épine de la patte de l’animal, s’attirant ainsi sa loyauté à vie. Plutôt que de rechercher un naturalisme strict, le sculpteur a doté la bête d’une présence puissante, presque héraldique, s’inscrivant pleinement dans le langage expressif de la sculpture de la Renaissance espagnole.
La qualité de la sculpture est particulièrement évidente dans le traitement du visage et de la longue barbe ondulante, dont les mèches profondément creusées créent un jeu saisissant d’ombres et de lumières. La figure conserve une intensité psychologique remarquable, transmettant l’image d’un homme absorbé par l’étude et la contemplation, saisi dans un moment de méditation intellectuelle et spirituelle.
La polychromie d’origine préserve de vastes surfaces dorées et des traces d’un travail d’« estofado » richement décoré, particulièrement visible sur les vêtements. L’usure naturelle de la surface, associée à la patine acquise au fil des siècles, rehausse l’authenticité et la profondeur historique de la sculpture, renforçant à la fois son caractère dévotionnel et son pouvoir évocateur.
Sur le plan stylistique, l’œuvre s’inscrit pleinement dans la tradition de la sculpture religieuse espagnole du XVIe siècle, une période où les sensibilités gothiques persistantes coexistaient avec les nouvelles influences de la Renaissance venues d’Italie. La sculpture incarne cet équilibre caractéristique entre spiritualité, naturalisme et force expressive qui distingue certaines des plus belles œuvres religieuses hispaniques de cette époque.
Plus de quatre siècles après sa création, cette image continue de transmettre l’autorité sereine de l’un des plus grands érudits du christianisme. Le livre ouvert, le lion à ses pieds et le geste contemplatif de sa main transforment la sculpture en une profonde méditation sur la foi, la connaissance et la quête de la vérité.
Témoignage d’une ancienne dévotion, le personnage semble avoir interrompu sa lecture l’espace d’un instant pour réfléchir à ce qu’il vient de découvrir. C’est dans cette pause silencieuse que réside une grande partie de son extraordinaire pouvoir évocateur, invitant le spectateur à prendre part à ce même dialogue intemporel entre sagesse, foi et contemplation.
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Ce contenu a été traduit de manière automatique. Seule la langue d'origine fait foi.
Crédits photos : Contacter la Maison de ventes
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