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97 - Josep Pascó i Mensa (Sant Feliú de Llobregat, Barcelone, 185…
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Description
Josep Pascó i Mensa (Sant Feliú de Llobregat, Barcelone, 1855 - Barcelone, 1910) Assiette en céramique émaillée bleue. Diamètre : 36 cm Provenance : collection de la famille de l’artiste, transmise de génération en génération. Comme l’indique la fiche consacrée à Josep Pascó sur le site web de l’Académie royale d’histoire, Pascó « a suivi une formation artistique auprès de Simón Gómez et du scénographe Joseph Planella. Il s’est consacré pendant un certain temps à la peinture de paysages, mais son talent exceptionnel de décorateur l’a conduit à se consacrer entièrement à l’illustration de livres et aux arts décoratifs. En 1887, il s’installa à Madrid, où il rejoignit l’atelier de scénographie du Teatro Real et travailla également à la décoration du Teatro Príncipe Alfonso. Peu après, il fut nommé peintre scénique en chef au Théâtre national du Mexique, où il réalisa, entre autres projets, les décors de l’opéra Carmen, dont il exposa par la suite les dessins préparatoires lors de la troisième Exposition des Beaux-Arts et des Arts décoratifs à Barcelone en 1896. Après un peu plus d’un an passé au Mexique, des circonstances familiales l’ont contraint à retourner à Barcelone, où il a entamé une période d’intense activité artistique qui s’est poursuivie jusqu’à la fin de sa vie. L’historien de l’art Alexandre Cirici a identifié Josep Pascó comme le principal représentant de l’esthétisme (1875–1888) dans les arts graphiques et le livre. Ce mouvement était étroitement lié au design décoratif d’inspiration japonaise, caractérisé par des motifs floraux luxuriants, des animaux idéalisés, le symbolisme et une riche palette de couleurs. En tant qu’illustrateur, Pascó a travaillé pour les plus grandes maisons d’édition de son époque, concevant des couvertures de livres somptueuses qui se distinguaient par des couleurs unies et des compositions très ornementales. Il convient de mentionner tout particulièrement ses créations pour la collection « Biblioteca Arte y Letras », les couvertures de la série « Biblioteca Universal » lancée en 1887 par la maison d’édition Montaner y Simón, ainsi que les éditions de luxe élaborées publiées par cette même maison. Une autre œuvre célèbre fut sa conception du catalogue de 1900 d’Escofet y Compañía, fabricant de revêtements de sol hydrauliques. Il a également illustré de nombreux magazines, notamment *Ilustración Catalana*, pour lequel il travaillait sous le pseudonyme de « Brisa », et a dirigé la section artistique du magazine *Hispania* entre 1899 et 1902. Pascó reçut une médaille de troisième classe à l’Exposition nationale de 1887, ainsi que des médailles de deuxième classe en 1890 et 1892. Il a également reçu des médailles d’or aux Expositions universelles de Barcelone (1888) et de Paris (1889) pour ses motifs décoratifs destinés à la reliure industrielle. Tirant parti des innovations techniques qui ont transformé les arts graphiques catalans à la fin du XIXe siècle, il a produit une grande variété d’illustrations et d’affiches, notamment la célèbre affiche créée pour le quatrième centenaire de Christophe Colomb en 1892, qui a été très saluée par la critique de l’époque. Il a conçu d’innombrables publicités commerciales, notamment pour Escofet et pour les carreaux de céramique d’imitation d’Hermenegildo Miralles. En tant que décorateur, Pascó a mené à bien des projets d’architecture et de décoration d’intérieur, organisé des halls d’exposition et des cortèges, et créé des motifs de carreaux de céramique. Parmi ses aménagements intérieurs les plus remarquables figurent ceux réalisés pour la résidence du peintre Ramón Casas sur le Passeig de Gràcia à Barcelone, conçue par l’architecte Rovira Rabassa et considérée comme un précurseur du style Art nouveau floral (1892–1894), ainsi que la décoration du célèbre Saló de la Peixera au Cercle del Liceu. En 1892, il fut nommé professeur à l’École supérieure des arts et industries de Barcelone, où il occupa la chaire de dessin décoratif et enseigna la composition décorative au sein du département de peinture. À l’École de La Llotja, à une époque où la pédagogie du dessin connaissait une profonde transformation, Pascó réussit à créer ce qui constituait en réalité un laboratoire analytique consacré à l’étude des formes naturelles et à leur réinterprétation décorative. Il inculqua à ses élèves une approche innovante et très personnelle du design décoratif qui s’avéra profondément influente et permit de fonder de fait une nouvelle école artistique. À l’aube du XXe siècle, il introduisit dans l’enseignement des arts décoratifs des idées progressistes s’inscrivant dans la lignée du Modernisme. Pascó fut également un éminent collectionneur de textiles historiques. Il constitua une importante collection et catalogua les textiles précédemment rassemblés par Francesc Miquel i Badia. En 1913, ses héritiers organisèrent une exposition de cette collection à Barcelone et offrirent à la ville la possibilité de l’acquérir avant qu’elle ne soit dispersée à l’étranger. Grâce aux contributions de donateurs privés et du Conseil des musées de Barcelone, la collection — composée d’environ 1 100 pièces — fut finalement acquise et préservée. Josep Pascó fut victime d’un accident vasculaire cérébral fatal alors qu’il se trouvait à l’Ateneu de Barcelone, dont il était membre, et décéda peu après à son domicile. » Le site web Modernisme Barcelona précise en outre que l’une des créations les plus originales de Pascó fut la bannière peinte pour le célèbre Cau Ferrat de Santiago Rusiñol à Sitges, ainsi que la décoration des plafonds du rez-de-chaussée et de la Grande Salle. Entre 1901 et 1903, en collaboration avec le peintre Oleguer Junyent, Pascó a également participé à la décoration de la célèbre Sala de la Peixera au Cercle del Liceu. Tandis que Junyent réalisait les peintures murales, Pascó concevait la remarquable cheminée intégrant du bronze, de la céramique émaillée, de la marqueterie, des vitraux et un plafond vitré soutenu par des poutres en bois. Pour la résidence du peintre Ramón Casas sur le Passeig de Gràcia, Pascó conçut la décoration du salon principal, y installant une imposante cheminée alliant fer forgé et pierre sculptée, ornée de motifs animaliers et végétaux. Ramón Casas a peint un portrait de Josep Pascó, aujourd’hui conservé dans la collection du Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC, n° d’inventaire 027313-D), donné par l’artiste lui-même. Pour mieux comprendre la contribution remarquable de Pascó, on peut se reporter à l’étude d’Antonio Boix intitulée *L’artiste espagnol Josep Pascó (1855–1910) et son influence sur Joan Miró*, dans laquelle l’auteur examine l’influence déterminante de Pascó sur la formation académique initiale de Miró. Boix observe : « Pascó fut l’un des principaux promoteurs des thèmes floraux d’inspiration japonaise et un observateur avisé des évolutions artistiques contemporaines. Il chercha à introduire en Catalogne les innovations des arts décoratifs de l’Art nouveau européen à travers une sensibilité historiciste qui se reflète dans son extraordinaire collection de textiles, allant de l’Antiquité à l’époque moderne. Comme Pijoan l’a justement fait remarquer, il comptait parmi les plus grands experts en textiles de sa génération. » Miró s’inscrivit au cours facultatif d’arts décoratifs dispensé par Pascó à La Llotja, probablement au cours des années universitaires 1908–1909 et 1909–1910. Selon Boix, « Josep Pascó incarnait pour Miró l’influence rigoureuse du Modernisme. En tant qu’innovateur, Pascó fut bien plus important qu’Urgell ; c’était une véritable figure d’avant-garde avant même que ce terme n’existe, et Miró lui-même se souvint plus tard que Pascó lui avait donné la liberté. » Boix reproduit également la nécrologie rédigée par Ramón Marés, l’un des élèves de Pascó et contemporain de Miró : « En 1910, l’un des professeurs les plus efficaces et les plus progressistes de l’École, Josep Pascó Mensa, est décédé subitement. C’est à lui que l’enseignement des arts décoratifs devait son grand essor. Son influence sur la renaissance des arts industriels fut décisive, en particulier à un moment où les beaux-arts semblaient être entrés dans une période de déclin. Son travail conceptuel et de design lui valut un prestige considérable, et ses services étaient constamment sollicités. À Paris et à Madrid, il reçut les plus hautes distinctions décernées lors d’expositions consacrées aux arts décoratifs. Les artistes décoratifs les plus avant-gardistes du début du XXe siècle comptaient parmi les élèves formés sous sa direction. » Des œuvres de Josep Pascó sont aujourd’hui conservées dans les collections du Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) et du Museo Nacional del Prado. Bibliographie sélective Académie royale d’histoire : https://historia-hispanica.rah.es/biografias/34334-josep-pasco-mensa Antonio Boix, L’artiste espagnol Josep Pascó (1855–1910) et son influence sur Joan Miró : https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2014/12/el-artista-espanol-josep-pasco-1855.html Modernisme Barcelona : https://modernismobarcelona.com/autor/josep-pasco-i-mensa/
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À propos de la vente Dialogues avec le passé : Vestigia
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Date 02/07/2026 à 19h00
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