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une image représentant une peinture de la Nativité avec des anges et un cheval
Lot phare sélectionné par la Maison de ventes.
Premium BONHAMS

1 - 1. Maître des demi-figures féminines (actif entre 1530 et 15…
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Estimation 80 000 € - 120 000 €
Frais de vente
Description
1. Maître des demi-figures féminines (actif entre 1530 et 1540) L'Adoration des bergers huile sur panneau 65 x 64,5 cm (25 9/16 x 25 3/8 pouces). Provenance Propriété de David Koetser, New York, 1968, par qui l'œuvre a été vendue Collection privée, Vienne, par qui l'œuvre a été vendue Vente, Dorotheum, Vienne, 11 juin 1996, lot 216 Tirant son nom des célèbres « Trois musiciennes » de la galerie de peinture Harrach au château de Rohrau en Autriche (n° d’inv. 169), le « Maître des demi-figures féminines » est la désignation donnée par Max J. Friedländer (1867-1958) à un peintre anonyme, ou plus probablement à un atelier, actif dans les Pays-Bas méridionaux au cours du deuxième quart du XVIe siècle. Bien que l’emplacement précis de l’atelier fasse encore l’objet de débats, les spécialistes ont tour à tour suggéré Anvers, Malines et Bruges comme principaux centres d’activité. L’œuvre du maître révèle de proches affinités stylistiques avec les cercles artistiques d’Adriaen Isenbrant (vers 1490-1551), d’Ambrosius Benson (vers 1495-1550) et de Bernard van Orley (vers 1491/92-1541), reflétant ainsi le riche échange d’idées artistiques qui a caractérisé la peinture néerlandaise de la première moitié du XVIe siècle. Se distinguant par leurs jeunes femmes gracieuses et à la mode, représentées avec des teints lumineux et des costumes finement détaillés, souvent sur fond sombre, les œuvres de l’atelier du Maître des demi-longueurs féminines connurent un succès considérable dans les Pays-Bas méridionaux au début du XVIe siècle. L’atelier s’était spécialisé dans les petits tableaux de dévotion, notamment représentant la Sainte Famille et la Vierge à l’Enfant. Le présent tableau illustre bon nombre des qualités qui définissent l’œuvre du maître. La beauté sereine de la Vierge, les bergers observés avec délicatesse et la palette aux couleurs chatoyantes témoignent de l’élégance et du raffinement associés aux plus belles réalisations de l’atelier. Le format et la composition laissent supposer que le présent tableau constituait à l’origine l’image centrale d’un triptyque, peut-être flanqué de chaque côté de scènes de la Vie du Christ. On trouve d’autres exemples de ce type de triptyque au Museo del Prado, à Madrid (n° d’inv. 2552) et au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg (n° d’inv. MBA 366). À l’instar de ces derniers exemples, la composition semble avoir été conçue comme le point central d’un ensemble dévotionnel plus vaste, destiné à guider la contemplation de la vie du Christ par le spectateur.
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À propos de la vente D'Anvers à Bruges, la collection d'un connaisseur flamand
Lieu de vente
Date 04/11/2026 à 11h00
Crédits photos : Contacter la Maison de ventes
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