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18 - Manuel ORTIZ DE ZARATE (CHILI-FRANCE/ 1887-1946) Soldat conv…

Estimation 400 € - 600 €

Description

Manuel ORTIZ DE ZARATE (CHILI-FRANCE/ 1887-1946) Soldat convalescent à la lecture, 1914 Huile sur toile d'origine Signé et daté indistinctement 'Ortiz 14' (en haut à droite) H_61 cm L_46 cm Cette œuvre inédite s'inscrit dans le moment charnière du déclenchement de la Première Guerre mondiale, dont elle semble constituer un écho direct, sinon immédiat. La datation portée — « 14 » — invite à situer l'exécution au tout début du conflit, dans un contexte où les représentations de blessés et de convalescents commencent à investir le champ artistique, encore peu structuré par l'iconographie de guerre qui se développera ultérieurement. La composition, resserrée et frontale, isole une figure masculine assise, absorbée dans la lecture d'un ouvrage. L'attitude inclinée de la tête, le regard abaissé et la gestuelle contenue des mains participent d'une économie expressive qui privilégie l'intériorité. La présence d'une minerve — dispositif orthopédique attesté à cette période — constitue un indice iconographique déterminant, suggérant un traumatisme cervical consécutif à une blessure. Le manteau ample, traité dans une gamme de bleus sourds, évoque avec vraisemblance les capotes adoptées par l'armée française à partir de 1914. L'ambiguïté du sujet — entre figure militaire et figure intellectuelle — est renforcée par l'élément du livre, qui introduit une dimension réflexive et distanciée. À cet égard, l'œuvre peut être rapprochée de l'imaginaire des écrivains combattants ou blessés, dont la figure s'impose progressivement dans la culture européenne, à l'exemple de Guillaume Apollinaire, blessé en 1916, ou de Louis-Ferdinand Céline, dont l'expérience du front nourrira ultérieurement l'œuvre littéraire. Sur le plan formel, la facture se caractérise par une synthèse vigoureuse des volumes, construits par larges aplats colorés et par un modelé sommaire, parfois presque heurté. La touche, visible et nerveuse, participe d'une esthétique post-impressionniste marquée par la simplification des formes et une certaine tension expressive. La palette, dominée par des tonalités sombres (bruns, noirs, bleus), est ponctuée de rehauts plus clairs sur le visage et les mains, qui concentrent la lumière et structurent la lecture de l'image. Le fond, traité de manière indistincte, contribue à isoler la figure dans un espace mental plutôt que descriptif. Ces caractéristiques stylistiques s'inscrivent dans les recherches menées par Ortiz de Zárate dans les années 1910, notamment dans le contexte parisien, où l'artiste est en contact avec les avant-gardes. L'œuvre témoigne d'une assimilation personnelle des leçons du post-impressionnisme et d'une sensibilité aux problématiques modernes de la représentation, où la figure humaine devient le lieu d'une interrogation sur la subjectivité et la condition individuelle. Par sa tension entre référentialité historique et intériorité psychologique, cette toile occupe une place singulière, à la croisée de la peinture de genre, du portrait et de la représentation du trauma. Elle constitue un jalon particulièrement intéressant dans la compréhension des réponses artistiques précoces à l'expérience de la guerre, envisagée non dans sa dimension spectaculaire, mais dans ses répercussions silencieuses sur l'individu. Expert : Thomas MORIN WILLIAMS - Expert : Thomas MORIN WILLIAMS

À propos de la vente Harmonie des siècles : Mobilier, Tableaux, Objets d'art

Lieu de vente

Date 26/06/2026 à 14h00

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