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tableau représentant un vase bleu avec des fleurs et des fruits posés sur une tablePhoto 2/3 du lotPhoto 3/3 du lot
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Estimation 1 800 € - 2 600 €
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Description
Bruno Krauskopf* (Malbork 1892 - 1960 Berlin) Fleurs et fruits huile sur carton 50 x 42 cm ESTIMATION 1 800 € - 2 600 € PRIX DE DÉPART 1 800 € Bruno Krauskopf a commencé un apprentissage de chromolithographe à Berlin à l’âge de quatorze ans, avant d’étudier la peinture auprès d’Emil Doepler au Musée royal des arts décoratifs de 1910 à 1915. Alors qu’il était encore étudiant, il exposa pour la première fois en 1912 à la galerie Casper de Berlin et s’associa peu après à Wilhelm Kohlhoff et Harry Deierling au sein d’un atelier, où il développa une œuvre graphique prolifique composée de lithographies, de gravures sur bois et de linogravures. Krauskopf devint très tôt membre de la « Free Secession » et, à l’initiative de Lovis Corinth, rejoignit la Sécession berlinoise en 1916, où il joua un rôle central en tant que membre du conseil d’administration, membre du jury et vice-président jusqu’en 1933. Parallèlement, en 1918, il s’engagea au sein du Groupe de novembre, mouvement radical-démocratique, aux côtés de Max Pechstein, Rudolf Belling et Erich Mendelsohn. Sa peinture a évolué, passant d’une tonalité initialement sobre, influencée par l’impressionnisme et le réalisme expressif, à un langage formel puissant et simplifié, dominé par des figures aux contours marqués, des volumes compacts et des couleurs de plus en plus intenses. Dans les années 1920, Krauskopf effectua des voyages d’étude en France et en Pologne, qui approfondirent son engagement envers le modernisme européen et conduisirent à une condensation de ses compositions, dans lesquelles le paysage, la figure et l’architecture se transforment en structures picturales dynamiques, parfois presque constructivistes. Ses peintures suscitèrent un vif intérêt sous la République de Weimar ; des expositions à Berlin (notamment à la galerie Flechtheim), dans des musées norvégiens, ainsi que sa participation active aux expositions de la Sécession l’ont imposé comme un représentant reconnu de la peinture expressionniste de la Nouvelle Objectivité de l’entre-deux-guerres. Avec l’arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes, son œuvre a été dénoncée comme « dégénérée ». En 1933, contraint et forcé, Krauskopf émigra en Norvège et s’installa à Stavanger, où il s’impliqua rapidement dans la scène artistique locale aux côtés d’artistes tels qu’Edvard Munch, Per Krohg et Henrik Sørensen. Il exposa de plus en plus souvent dans les musées et les associations artistiques norvégiennes des œuvres caractérisées par des paysages nordiques, des côtes escarpées et des intérieurs sereins, qui alliaient l’intensité expressive de ses années berlinoises à une palette plus froide, souvent mélancolique. Après la Seconde Guerre mondiale, il fut déclaré persona non grata en Norvège en tant qu’émigré allemand ; en 1948, il fut contraint de quitter le pays, ses biens furent confisqués par l’État norvégien, et Krauskopf émigra aux États-Unis, où, avec le soutien de George Grosz, il noua des contacts au sein de la scène artistique new-yorkaise et participa à des expositions. En 1957, Krauskopf revint à Berlin, ferma son atelier new-yorkais en 1959 et passa ses dernières années à Berlin-Ouest, où il mourut en 1960. Il est aujourd’hui considéré comme un représentant de la « génération perdue », dont les parcours, marqués par la persécution et l’exil, n’ont été reconnus par l’histoire de l’art que tardivement. Autres artistes et courants : Wilhelm Kohlhoff, Harry Deierling, Lovis Corinth, Max Pechstein, Georg Tappert, Rudolf Belling, Erich Mendelsohn, Max Liebermann, George Grosz, Edvard Munch, Per Krohg, Henrik Sørensen, Emil Doepler, Hans von Marées, Paul Cézanne, Albert Weisgerber, Max Beckmann, Oskar Moll, Hans Purrmann ; Sécession libre de Berlin, Sécession de Berlin, Groupe de novembre, Conseil des travailleurs pour l’art, Génération perdue, expressionnisme, impressionnisme, Nouvelle Objectivité, Nouvelle Objectivité REMARQUE : Le prix d'achat se compose de l'enchère la plus élevée, majorée de la commission d'achat, de la taxe sur la vente et, le cas échéant, de la redevance au titre du droit de suite des artistes et des frais de plateforme. En cas d'imposition normale (marquée d'un °), une commission de 24 % est ajoutée à l'enchère la plus élevée. La taxe sur les ventes obligatoire de 13 % (20 % pour les photographies) est ajoutée à la somme de l'enchère la plus élevée, de la commission d'achat et des frais de plateforme. La commission d'achat s'élève à 28 % en cas de taxation différentielle. La taxe sur les ventes est incluse dans la taxation différentielle.
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À propos de la vente Art moderne
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Date 30/09/2026 à 10h00
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