Premium Jeschke Jádi Auctions Berlin
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Fluxus Page, Robin Gravure 1234. (Seascape, Landscape, Skysc…
Voir la version originale (Allemand)
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Fluxus Page, Robin Gravure 1234. (Seascape, Landscape, Skysc…
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Estimation 500 € - 750 €
Lot volontaire
Description
Fluxus
Page, Robin
Gravure 1234. (Seascape, Landscape, Skyscape et Not yet Sunset.) 1972. Gravure à l’aquatinte, en partie héliogravure et gaufrage, en partie avec assemblage. Généralement 38 x 48 cm (60 x 70 cm). Signé, numéroté et intitulé. Magnifiques estampes aux couleurs parfois éclatantes.
Cf. pour le portfolio, Staatsgalerie de Stuttgart, A 2003/GVL 893. - L'un des 100 exemplaires. - Les gravures de Robin Page s'inscrivent dans la lignée d'une réponse conceptuelle d'un artiste Fluxus à la longue tradition de l'art du paysage, du romantisme au modernisme. En résumant les motifs de la mer, de la terre, du ciel et du coucher de soleil sous des titres sobres, presque génériques, Page s’inscrit dans la stratégie linguistique et critique de l’image de Marcel Duchamp, qui utilisait le titre de l’œuvre comme moyen central de déplacement du sens. Parallèlement, la figure de l’artiste mélancolique, qui semble tout droit sortie d’un tableau des maîtres anciens, dans « Not yet Sunset », rappelle les mises en scène de soi du XIXe siècle, mais elle est démasquée – à l’instar de René Magritte – par le titre, qui en fait une réflexion sur la perception et les conventions picturales. La série se démarque ainsi de l’esthétique pop contemporaine et des paysages lyriques du modernisme d’après-guerre, et se rapproche davantage de l’art conceptuel et de la « pratique artistique dématérialisée » , telle qu’elle était débattue dans les années 1960-1970 par des artistes comme Hans Haacke ou au sein des mouvements minimaliste et conceptuel. Au sein du mouvement Fluxus, dont l’objectif était d’effacer les frontières entre l’art et la vie, Page occupe une place particulière avec ces estampes, car il utilise un médium traditionnel pour subvertir ironiquement le genre lui-même. En Allemagne, cette démarche s’inscrit dans un contexte plus large lié à Joseph Beuys, dont les actions et les objets visaient également à recoder les notions de nature, de paysage et de réalité, bien qu’avec une connotation politico-mythologique plus marquée. Ainsi, la série « Seascape » et l’œuvre « Not yet Sunset » de Page constituent un commentaire discret mais précis sur la canonisation du paysage dans l’histoire de l’art – un laboratoire graphique où se heurtent la nostalgie romantique, la tradition picturale et la critique conceptuelle du langage.
Eaux-fortes à l’aquatinte, certaines associées à de l’héliogravure et à un gaufrage, d’autres à des assemblages. Signées, numérotées et titrées. De magnifiques estampes, dont certaines aux couleurs vives. – Les gravures de Robin Page peuvent être interprétées comme la réponse conceptuelle d’un artiste Fluxus à la longue tradition de l’art du paysage, du romantisme au modernisme. En condensant les motifs de la mer, de la terre, du ciel et du coucher de soleil en titres sobres, presque génériques, Page s’inscrit dans la stratégie critique, tant linguistique que picturale, de Marcel Duchamp, dans laquelle le titre de l’œuvre fonctionne comme un vecteur central de déplacement sémantique. Dans le même temps, la figure de l’artiste mélancolique, qui semble issue des maîtres anciens, dans « Not yet Sunset » rappelle la construction de soi du XIXe siècle, mais – tout comme dans l’œuvre de René Magritte – elle est démasquée par le titre comme une réflexion sur la perception et les conventions picturales. La série fait ainsi le pont entre l’esthétique pop contemporaine et les paysages lyriques de l’après-guerre, se rapprochant davantage de l’art conceptuel et des pratiques artistiques « dématérialisées » telles qu’elles ont été discutées dans les années 1960 et 1970 par des artistes comme Hans Haacke et au sein des mouvements minimalistes et conceptuels. Au sein du mouvement Fluxus, dont l’objectif était de faire tomber les frontières entre l’art et la vie, Page occupe une place particulière avec ces estampes, car il utilise un support traditionnel pour remettre en cause le genre lui-même avec ironie. Dans le contexte allemand, cette démarche s’inscrit dans une proximité étendue avec Joseph Beuys, dont les actions et les objets cherchaient eux aussi à recoder les notions de nature, de paysage et de réalité, bien qu’avec une charge politico-mythologique plus marquée. Ainsi, la série « Seascape » et l’œuvre « Not yet Sunset » de Page constituent un commentaire discret mais précis sur la canonisation du paysage dans l’histoire de l’art – un laboratoire graphique où se heurtent la nostalgie romantique, la tradition picturale et la critique conceptuelle du langage.
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