Premium Jeschke Jádi Auctions Berlin
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Pop Art Ting, Walasse Deux dames avec des éventails. 1988. L…
Voir la version originale (Allemand)
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Pop Art Ting, Walasse Deux dames avec des éventails. 1988. L…
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Estimation 600 € - 800 €
Lot volontaire
Description
Pop Art
Ting, Walasse
Deux dames avec des éventails. 1988. Lithographie en couleurs sur papier Somerset Velin (avec filigrane) 44,8 x 55,5 cm (53,1 x 73,4 cm). Portant le cachet de l'Atelier Dumas, New York. Signée et numérotée. - Au verso, cachet de copyright et numérotation au crayon. Magnifique estampe aux couleurs particulièrement intenses et aux contrastes marqués, avec une large marge.
L'un des 200 exemplaires. - L'œuvre représente deux femmes étroitement blotties l'une contre l'autre, dont les corps apparaissent dans des couleurs vives appliquées à plat, tandis que des éventails et des taches de peinture projetées créent une atmosphère dense, presque tropicale, dans laquelle une sauterelle d’un vert éclatant, détail percutant, accentue avec ironie la sensualité de la scène. Ting combine ici son répertoire caractéristique – figures féminines, animaux, fleurs et ornements décoratifs – pour créer une explosion de couleurs hédoniste qui s’inscrit à la fois dans la lignée de Matisse, du Pop Art et de la gestuelle calligraphique de la peinture à l’encre de Chine. Du point de vue de l’histoire de l’art, cette œuvre s’inscrit dans la phase qui a débuté au milieu des années 1970, durant laquelle Ting a fait évoluer son langage pictural, auparavant informel et abstrait, vers un figurativisme populaire, faisant des corps féminins, souvent accompagnés d’éventails, d’oiseaux ou d’insectes, les vecteurs d’une iconographie sensuelle et « paradisiaque ». Parallèlement, les couleurs planes, dignes d’une affiche, et l’éclat sérigraphique de cette lithographie témoignent du rôle de Ting en tant que médiateur entre le geste européen du mouvement CoBrA, l’esthétique pop américaine et une identité transculturelle marquée par l’exil et la migration. Dans l’ensemble de son œuvre, on peut donc considérer cette feuille comme emblématique du style tardif de Ting, dans lequel la représentation érotisée de la féminité, la joie anarchique de la couleur et la fusion des traditions picturales orientales et occidentales se fondent en un cosmos de la sensualité unique, cosmos de la sensualité, aujourd’hui réévalué par l’histoire de l’art.
Deux dames aux éventails. 1988. Lithographie en couleurs sur papier Somerset Velin (avec filigrane). Avec le cachet en relief de l’Atelier Dumas, New York. Signée et numérotée. - Au verso, cachet de copyright et numérotation au crayon. Splendide tirage, aux couleurs remarquablement intenses et au contraste riche, avec de larges marges. L’un des 200 tirages. - L’œuvre représente deux femmes étroitement blotties l’une contre l’autre, dont les corps apparaissent dans des couleurs lumineuses appliquées à plat, tandis que les éventails et les éclaboussures de peinture créent une atmosphère picturale dense, presque tropicale, dans laquelle une sauterelle d’un vert vif, détail marquant, accentue ironiquement la sensualité de la scène. Ting y fusionne ici son répertoire caractéristique – figures féminines, animaux, fleurs et ornements décoratifs – en une explosion hédoniste de couleurs qui rappelle à parts égales Matisse, le Pop Art et le geste calligraphique de la peinture à l’encre de Chine. D’un point de vue historico-artistique, cette feuille s’inscrit dans la phase qui débute au milieu des années 1970, lorsque Ting a transformé son langage visuel, auparavant abstrait et informel, en un style figuratif populaire, faisant des corps féminins – souvent accompagnés d’éventails, d’oiseaux ou d’insectes – les vecteurs d’une iconographie sensuelle et « paradisiaque ». Parallèlement, la chromaticité plate, à la manière d’une affiche, et l’éclat propre à la sérigraphie de cette lithographie incarnent le rôle de Ting en tant que médiateur entre le geste européen du mouvement CoBrA, l’esthétique pop américaine et une conception transculturelle de soi façonnée par l’exil et la migration. Au sein de son œuvre, cette feuille peut ainsi être considérée comme emblématique du style tardif de Ting, dans lequel la représentation érotisée du féminin, la joie anarchique de la couleur et l’interpénétration des traditions picturales orientales et occidentales se fondent en un cosmos autonome de sensualité qui fait aujourd’hui l’objet d’une réévaluation dans le discours de l’histoire de l’art.
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