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Premium Jeschke Jádi Auctions Berlin
861
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Art moderne et contemporain Tour de siècle
Mock, Fritz
Colle…
Voir la version originale (Allemand)
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Art moderne et contemporain Tour de siècle
Mock, Fritz
Colle…
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Estimation 750 € - 1 000 €
Lot volontaire
Description
Art moderne et contemporain
Tour de siècle
Mock, Fritz
Collection de 12 dessins originaux. (Scènes de genre bourgeoises). 1892-1900. Plume, encre et aquarelle, en partie en grisaille sur vélin. La plupart sont signés ou monogrammés (parfois également signés F. ou E. Mock). Formats variés : de 22 x 27 cm (22,6 x 27,6 cm) à 30,5 x 25 cm (35,7 x 25,6 cm). - Dessins à la plume précis, en partie à l'encre de Chine d'un noir profond et avec des lavis d'encre aux nuances tonales, complétés par des lavis à l'aquarelle très discrets et aux teintes terreuses.
DB, 103719330X. - SIKART. Dictionnaire de l'art en Suisse, 4026019. - Mock a suivi sa formation artistique à Munich auprès de Heinz Hein, Karl Raupp et Franz von Lenbach, trois figures de proue de la fin de l’École de Munich, qui cultivaient la peinture de portraits, de scènes de genre et de société avec un grand savoir-faire technique. Sur le plan stylistique, ces dessins se situent entre le réalisme illustratif allemand de la Gründerzeit et les débuts de l’Art nouveau. Toutes ces feuilles représentent des scènes de genre bourgeoises : l’intimité du salon familial, la relation pédagogique ou l’élégance des apparitions en société.Les dessins originaux constituent de rares témoignages directs de la pratique professionnelle de Mock en tant qu’illustrateur : ils révèlent sa signature artistique avant le transfert sur papier d’impression, avec des corrections spontanées, des indications de dimensions et la souplesse caractéristique du lavis à la manière de la grisaille, c’est-à-dire des œuvres réalisées exclusivement dans les nuances de noir, gris et de blanc et qui tirent leur profondeur spatiale uniquement des nuances de lumière et d’ombre, souvent perdues à l’impression. Avec virtuosité, Mock parvient dans ses dessins à rendre avec une grande sensibilité les milieux sociaux de la bourgeoisie de la Belle Époque. Enfin, les feuilles de Mock se situent à l’aube de l’Art nouveau, ce mouvement de réforme européen qui s’est particulièrement épanoui en Suisse entre 1890 et 1914. L’effet de silhouette de la figure féminine de 1898, le volume décoratif des chapeaux empilés, la réduction des arrière-plans à de simples indications planes : autant de traits qui vont dans le même sens. Son plus proche parent sur le plan formel est son contemporain américain Charles Dana Gibson (né lui aussi en 1867), qui travaillait sur les mêmes thèmes sociaux en noir et blanc pour le marché anglo-américain. Son contemporain suisse Félix Vallotton disséquait exactement ce même monde bourgeois à l’aide de la gravure sur bois et d’une ironie critique envers la société – Mock, en revanche, le dépeint avec une empathie bienveillante et une élégance académique, ce qui fait d’eux les deux pôles opposés du graphisme suisse vers 1900.
Collection de 12 dessins originaux. (Scènes de la vie quotidienne). Plume, encre et aquarelle, certains en grisaille sur vélin. Dessins à la plume et à l’encre d’une grande précision, en partie réalisés à l’encre noire intense et à l’aide de lavis d’encre nuancés, complétés par des lavis d’aquarelle très sobres et aux tons terreux. Mock a suivi sa formation artistique à Munich auprès de Heinz Hein, Karl Raupp et Franz von Lenbach – trois figures de proue de la fin de l’École de Munich, qui pratiquaient le portrait, la peinture de genre et la peinture de société avec une grande maîtrise technique. Sur le plan stylistique, ces dessins se situent à mi-chemin entre le réalisme illustratif allemand de l’époque wilhelminienne et les débuts de l’Art nouveau. Toutes ces feuilles représentent des scènes de genre bourgeoises : l’intimité du salon familial, la relation pédagogique ou l’élégance des apparitions mondaines. Ces dessins originaux constituent de rares témoignages directs de la pratique de Mock en tant qu’illustrateur : ils révèlent le style caractéristique de l’artiste avant le processus d’impression, avec ses corrections spontanées, ses mesures et la souplesse caractéristique du lavis à la manière de la grisaille – c’est-à-dire des œuvres qui s’inscrivent exclusivement dans les valeurs du noir, du gris et du blanc et tirent leur profondeur spatiale uniquement de la gradation de la lumière et de l’ombre, qui était souvent perdue lors du processus d’impression. Dans ses dessins, Mock parvient avec brio à créer une sensibilité subtile au milieu social de la bourgeoisie de la Belle Époque. En fin de compte, les œuvres de Mock se situent aux prémices de l’Art nouveau, ce mouvement de réforme européen qui s’est épanoui avec une vigueur particulière en Suisse entre 1890 et 1914. L’effet de silhouette de la figure féminine de 1898, le volume décoratif des chapeaux imposants, la réduction des arrière-plans à des formes plates et suggestives : autant de caractéristiques qui vont dans le même sens. Son homologue formel le plus proche est son contemporain américain Charles Dana Gibson (également né en 1867), qui traitait les mêmes thèmes sociaux en noir et blanc pour le marché anglo-américain. Son contemporain suisse Félix Vallotton disséquait précisément ce même monde bourgeois à l’aide de gravures sur bois et d’une ironie socialement critique – Mock, en revanche, le représente avec une empathie bienveillante et une élégance académique, faisant des deux artistes les pôles opposés de l’art graphique suisse vers 1900.
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