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Miguel Cabrera (Antequera de Oaxaca, Mexique, 1715 / 1720 - …
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Estimation 2 500 € - 5 000 €
Lot volontaire
Description
Miguel Cabrera (Antequera de Oaxaca, Mexique, 1715 / 1720 - Mexique, 1768)
« Notre-Dame des Douleurs »
Huile sur cuivre. Signée et datée de 1767.
42 x 54,5 cm.
Cabrera est considéré comme le plus grand représentant de la peinture de la vice-royauté de la Nouvelle-Espagne au XVIIIe siècle, avec une production que le Dallas Museum of Art qualifie de « légendaire : plus de 309 œuvres issues de son vaste atelier ont été répertoriées ».
Miguel Mateo Maldonado y Cabrera est né le 27 février 1695 à Antequera, dans l’actuelle Oaxaca, au Mexique, comme l’atteste le testament du peintre datant de 1768.
Il était le fils de parents inconnus et le filleul d’un couple mulâtre. Il s’installa à Mexico en 1719, où il commença sa formation artistique dans l’atelier de Juan Correa, dans la capitale de la vice-royauté.
Cabrera a peint des retables dans l’église jésuite de Tepotzotlán, dans l’État de Mexico, dans l’église de Santa Prisca à Taxco, dans l’État de Guerrero, ainsi que dans les cathédrales de Mexico et de Puebla.
Cabrera n’était pas seulement peintre ; il participa également à la tentative de création d’une académie des beaux-arts en 1753, et en 1756, il s’imposa comme un intellectuel, et non plus seulement comme un artiste, en publiant un ouvrage sur l’image de la Vierge de Guadalupe intitulé « Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura », un ouvrage consacré à l’image de la Vierge de Guadalupe publié par l’imprimerie du collège jésuite de San Ildefonso.
Outre la peinture sur chevalet, son œuvre comprend des projets de retables, des tableaux de grand format, ainsi que des œuvres de petit format sur cuivre et sur des boucliers de religieuses. Cabrera a créé, dans sa peinture religieuse, des figures d’une beauté remarquable, une beauté qui s’inscrit dans les présupposés idéologiques du culte de l’époque. Il s’agit d’un art raffiné, doté d’une richesse chromatique harmonieusement orchestrée, soutenu par un excellent travail de composition et, ce qui n’est pas moins important, par un dessin subtil et expressif.
Parmi tous les peintres de cette époque, Cabrera était celui qui possédait la plus grande personnalité ; le traitement conventionnel de ses personnages constituait sans aucun doute le fondement de son style pictural, car il plaçait dans ses tableaux des modèles qui n’étaient pas idéalisés, mais qui étaient des personnes qu’il connaissait et avec lesquelles il côtoyait, comme lorsqu’il intégrait des portraits de donateurs ou des « prélats » dans certaines œuvres. Il ressentait le besoin d’observer directement et de copier d’après nature. Il fut nommé peintre de chambre de l’archevêque Manuel Rubio y Salinas, qui lui confia la tâche d’étudier et de peindre l’image de Notre-Dame de Guadalupe, une image réalisée en « ayate » – une matière fabriquée à partir de plantes locales. La version de Cabrera fut envoyée au pape Benoît XIV, de la part duquel il reçut la plus haute distinction en tant que peintre de Guadalupe. Parmi les portraits remarquables qu’il a peints, on peut citer celui de Sor Juana Inés de la Cruz, conservé au Musée national d’histoire, et celui de Juan de Palafox y Mendoza, exposé au Musée d’art colonial de Morelia, dans l’État de Michoacán, au Mexique.
Il fut également peintre pour la Compagnie de Jésus, pour laquelle il réalisa de nombreuses œuvres destinées à ses églises.
En 1753, il fut nommé président à vie de l'Académie de San Carlos.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses églises et couvents au Mexique. Deux de ses représentations de la Vierge de Guadalupe se trouvent au Musée du Vatican. Une autre, peinte en 1756 pour l’église de San Francisco Javier, est conservée au Museo Nacional del Virreinato.
Le Musée d’art de Dallas possède une « Sainte Gertrude la Grande » de Miguel Cabrera, et un autre tableau représentant Sainte Gertrude, également de Cabrera et daté de 1768, fait partie de la collection du musée José Luis Bello y Zetina à Puebla, au Mexique.
Il convient également de mentionner une importante série de tableaux sur les castes, datant de 1763, conservée dans la collection du Museo de América à Madrid. Ces œuvres représentent des familles – père, mère et enfant – issues des différentes castes et couches sociales, dans des situations de la vie quotidienne.
Référence bibliographique :
- Museo Andrés Blaisten. (s.d.). « Miguel Cabrera, 1695-1768 ». https://museoblaisten.com/Artista/79/Miguel-Cabrera
- Los Angeles County Museum of Art. (s.f.).
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Crédits photos : Contacter la Maison de ventes
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