5 - 5. 5AR BERNAR VENET (N. 1941) Relief carton 1963 signé et da…

Estimation 9 000 € - 12 000 €

Description

5. 5AR BERNAR VENET (N. 1941) Relief carton 1963 signé et daté 3/1963 au revers peinture industrielle sur assemblage de cartons monté sur toile 59.5 x 49.8 cm. 23 7/16 x 19 5/8 in. Cette œuvre est enregistrée dans les archives du Studio Bernar Venet. Provenance Collection Gérard Deschamps, France Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en 1977 Prince de la ligne, Bernar Venet fit de la gravité et de l'entropie la proposition formelle qui régit tout son Œuvre où la beauté orgiaque à la rigueur s'entremêle dans une monomatérialité humble. Effaçant les derniers vestiges du geste, de l'empreinte, son processus créatif oscille entre ordre et désordre mais où toujours prime la pureté. Véritable démiurge, il impose l'aléatoire au sein de sa matrice conceptuelle, qui s'exprime autant au travers la peinture, la poésie, la sculpture, le son, la vidéo que la performance, faisant de la réflexion et du hasard les arcanes prosaïques de sa création. Le point modal et originel de sa plastique anti-forme se cristallisa lors d'une promenade dans les environs de Marseille, à côté de la caserne où Bernar Venet fit son service militaire, en observant depuis le rebord d'une falaise le déversement d'une masse de goudron solidifiée : à dix-neuf ans, l'abolition fond-forme ainsi que la couleur noire à lui s'imposaient. La radicalité de ses œuvres le rapproche peu de ses contemporains, alors épris de Figuration Narrative et de Nouveau Réalisme. Les soirées à la Coupole, passées auprès de Pierre Restany et consorts, laisseront la place à celles chez Max's à Kansas City, puisque c'est aux Etats-Unis qu'il s'installe en 1966 où son abstraction trouve un écho auprès de l'avant-garde de l'art minimal ; cette année-là étant également celle de ses premiers diagrammes mathématiques. Le plasticien, en imposant la monosémie dans le champ artistique retient l'attention de Leo Castelli, qui lui consacre une place de choix lors de l'exposition collective Moratorium en 1969, et de Paul Cooper qui expose ses créations lors de son exposition Number 7 cette même année. En 1970, le New York Cultural Center, à New York, fait de Bernar Venet la figure emblématique de l'exposition Conceptual art and conceptual aspect. Présentes dans les collections des plus grandes institutions privées et publiques mondiales (MoMA, New York, Lacma, Los Angeles, Centre Pompidou, Paris, National Museum of Modern Art, Séoul, etc.), ses œuvres, d'une force monumentale, épousent et enchantent également nos paysages, que ce soit dans des jardins de Versailles, où l'artiste expose en 2011, ou sur les hauteurs de Roquebrune-sur-Argens où trois croix, en hommage à Giotto, Grünewald et au Greco, défient majestueusement le ciel dans l'azur provençal. Les quatre œuvres que nous présentons incarnent chacune la quintessence de sa vision. Le carton-relief (1963), issu de la série iconique qui sera exposée dès 1964 à la galerie Girardon à Paris, cloué sur un châssis, induit un protocole nouveau chez Venet : la participation. L'acquéreur de l'œuvre est en effet convié à repeindre la surface de ce matériau de rebut, qui doit être luisante et sans aspérité. Le dessin Calcul de la hauteur d'un triangle équilatéral, réalisé en 1966, dévoile son attrait pour un art fondé sur une réflexion abstraite dont les composantes essentielles seraient les codes du langage mathématique. Random Combinations of Indeterminable Lines, 1994, révèle, quant à elle, la ligne devenue autonome, matière, support, démonstration : « Je l'ai ainsi nommée parce qu'elle se libérait de la contrainte géométrique » révèle l'artiste. Dispersion/Arcs, créée en 2020, dévoile de l'artiste une nouvelle identité sculpturale. Dans cette œuvre sublime, l'artiste laisse la ligne, devenue arc, s'abandonner à l'apesanteur dans une exploration sensible de l'horizontalité. Pièce unique, la chute magmatique des corps d'acier entassés – plus de cent arcs entremêlés composent cette oeuvre rare – offre une résistance à l'espace qu'il invite. Avec cette sculpture, l'artiste découpe l'espace, dans une impermanence qui n'est pas sans évoquer l'organisation du végétal, où tout n'est qu'ordre et beauté dans une effervescence libre. En convoquant dans cette œuvre la perception, l'appréhension, ce pionnier de l'art conceptuel offre à cette sculpture l'aura d'une dimension nouvelle : celle de devenir phénoménologique.

À propos de la vente Post-War & Contemporary Art including the Cluzel Collection

Lieu de vente

Date 04/06/2026 à 16h00

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