Lot phare sélectionné par la Maison de ventes.

15 - 15. 15AR CARLA ACCARDI (1924-2014) Arancio-blu 1961 signé et…

Estimation 90 000 € - 120 000 €

Description

15. 15AR CARLA ACCARDI (1924-2014) Arancio-blu 1961 signé et daté 61 ; signé, daté 1961 et inscrit n.286 au revers caséine sur toile 80 x 100 cm. 31 1/2 x 39 3/8 in. Cette œuvre est enregistrée auprès de l'Archivio Accardi-Sanfilippo, Rome. Un certificat signé de l'artiste sera remis à l'acquéreur. Provenance Galleria Edieuropa, Rome Carlina Galleria D'arte, Turin Collection particulière, Turin (acquis auprès de celle-ci en 2011) Puis par descendance au propriétaire actuel Exposition Turin, Carlina Galleria D'arte, Carla Accardi, accordi/accardi, 5 mai - 25 juin 2011, p. 27, illustré en couleurs Bibliographie Germano Celant, Carla Accardi : la vita delle forme = the life of forms, Milan 2011, p. 330, n° 1961 21, illustré en couleurs (sous le titre Arancio-turchese Carla Accardi est l'une des figures les plus influentes de la peinture abstraite d'après-guerre à l'échelle mondiale. Cofondatrice du groupe Forma 1 (1947-1951), fer de lance de l'art abstrait en Italie à l'époque, Accardi était à l'avant-garde d'une génération d'artistes qui rejetaient tout lien de continuité avec la peinture figurative au profit de la forme géométrique, de la couleur, de la ligne et du signe en tant qu'abstraction pure. Sa rupture avec la tradition s'étend à sa pratique même, au sol ou sur une table, jamais sur un chevalet. « Au lieu de copier ce que je voyais autour de moi, j'ai commencé à faire des peintures abstraites, avec des triangles, que j'ai appelées Scomposizioni. C'était vraiment quelque chose de nouveau. Je me suis dit : Carla, maintenant tu dois faire ça parce que c'est nécessaire. Et je l'ai fait avec conviction » (cité dans « A Conversation with Carla Accardi » par Stefano Chiodi, dans Carla Accardi. Éd. par Isabella del Frato Rayburn et Gian Enzo Sperone, New York, 2004, en ligne). Admiratrice de Klee, Kandinsky et Mondrian, Accardi était tout autant attirée par Matisse, dont l'approche de la couleur et la trace sinueuse du pinceau se sont révélés une référence essentielle. Dans la luminosité d'Arancio-blu, on peut percevoir l'écho de sa Danse (1910) et des silhouettes découpées des Nus Bleus (1952). Pourtant, ces influences ont toujours été filtrées à travers une méthode de travail profondément personnelle et rigoureuse : malgré la fluidité naturelle de ses compositions, les traces laissées par Accardi sont loin d'être spontanées. Son « univers de signes » s'est construit progressivement, à travers des structures continuellement répétées, réexaminées, reproduites et développées, de manière presque obsessionnelle. Cependant, les segni d'Accardi créent un langage si immédiat qu'il n'est pas nécessaire de le déchiffrer ; il suffit de le ressentir. L'énergie de la couleur éclate la composition en motifs optiques qui évoquent la puissance des gestes instinctifs — des marques calligraphiques, des cercles et des lignes qui dynamisent présence et absence avec une ardeur hypnotique. Dans Arancio-blu, cet effet est encore intensifié par le chromo stéréopsie : l'illusion d'optique créée par la juxtaposition de tons chauds et froids, l'orange avançant tandis que le bleu recule. Peinte en 1961, cette œuvre marque un tournant dans la production d'Accardi : le passage du monochrome à la couleur. Des teintes vives et fluorescentes ont été choisies pour leur intensité, apportant la même force percutante que ses compositions en noir et blanc antérieures, tout en approfondissant son exploration de la relation entre les espaces positifs et négatifs qui s'imbriquent. L'utilisation de la caséine — une peinture à base de protéines de lait — est particulièrement importante, sa forte densité pigmentaire procure un fini intense, lisse et velouté qui amplifie l'impact visuelle de l'œuvre. Pour Accardi, la couleur et le trait ont toujours été le moyen d'approfondir l'harmonie : « pour moi, l'art visuel naît des formes tout comme la musique naît des notes » (cité dans « A Conversation with Carla Accardi » par Stefano Chiodi, dans Carla Accardi. Éd. par Isabella del Frato Rayburn et Gian Enzo Sperone, New York, 2004, en ligne). Les œuvres de Carla Accardi font partie des plus importantes collections du monde, notamment celles du Centre Pompidou à Paris, du Solomon R. Guggenheim Museum et du Museum of Modern Art à New York, de la Peggy Guggenheim Collection à Venise, de la Tate à Londres, de la Galleria Nazionale d'Arte Moderna à Rome et du Museo d'Arte Contemporanea au Castello di Rivoli à Turin.

À propos de la vente Post-War & Contemporary Art including the Cluzel Collection

Lieu de vente

Date 04/06/2026 à 16h00

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