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20 - 20. 20AR W MICHELANGELO PISTOLETTO (N. 1933)

Estimation 250 000 € - 350 000 €

Description

20. 20AR W MICHELANGELO PISTOLETTO (N. 1933) Attesa n.5 1962-1973 signé, titré et daté 1962/73 au revers sérigraphie sur plaque d'acier poli 225.5 x 125.5 x 2.5 cm. 88 3/4 x 49 7/16 x 1 in. Provenance Studio Casoli, Milan Collection particulière, Italie (acquis auprès de celle-ci) Vente: Sotheby's, Milan, Contemporary Auction, 23 novembre 2022, lot 25 Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel Exposition Rome, Studio Casoli, Michelangelo Pistoletto. Quadri specchianti, 1998, illustré en noir et blanc Attesa n° 5 est un exemple remarquable de la série Quadri Specchianti, (Tableaux-miroir), de Michelangelo Pistoletto, un ensemble d'œuvres que l'artiste a commencé à créer au début des années 1960 et qui, depuis, est devenu emblématique de son héritage artistique. La genèse des Quadri Specchianti remonte à un moment charnière de 1961, lorsque, après avoir appliqué de la peinture noire puis une épaisse couche de vernis sur une toile, Pistoletto s'est aperçu qu'il pouvait voir son reflet le regarder depuis la surface. Cette découverte allait ouvrir la voie à une quantité de possibilités picturales et philosophiques nouvelles. Les Quadri Specchianti de Pistoletto sont passés par différentes étapes techniques. Les tout premiers exemples consistaient en des silhouettes découpées, peintes sur du papier de soie et fixées sur de l'acier inoxydable réfléchissant. Dès 1962, l'artiste a commencé à collaborer avec des photographes professionnels, dont il agrandissait les images en monochrome pour les transposer sur du papier calque. C'est toutefois au cours des années 1970 que Pistoletto a affiné son processus pour lui donner sa forme définitive, perfectionnant une technique de sérigraphie dérivée d'un procédé d'impression manuel en quadrichromie. Attesa n. 5 appartient à la dernière étape, et témoigne de la maturité de la pratique de l'artiste. Comme Pistoletto l'a lui-même observé, les Quadri Specchianti se définissent par certaines caractéristiques fondamentales : le temps fonctionne comme une composante active plutôt que d'être simplement représentée ; le spectateur et son environnement font partie intégrante de l'œuvre, ainsi chaque pièce devient un « autoportrait du monde ». De plus, les œuvres mettent en scène une rencontre des contraires — statique et dynamique, surface et profondeur, absolu et relatif — tout en s'éloignant résolument de l'illusionnisme de la tradition picturale de la Renaissance. Au lieu d'un point de vue unique tourné vers l'avant, la surface réfléchissante ouvre une double perspective, effaçant la frontière entre l'art et la vie. Dans les Quadri Specchianti de Pistoletto, les figures photographiques, avec leur immobilité temporelle propre, coexistent avec un présent en constant évolution, ainsi l'œuvre est perpétuellement renouvelée au passage de chaque nouveau spectateur. Cette interaction est rendue encore plus convaincante par la manière dont les œuvres sont exposées : debout sur le sol, ou légèrement au-dessus, leur profondeur illusionniste en devient d'autant plus immédiate et immersive. Dans une interview de 1969, l'artiste déclarait : « les Quadri Specchianti ne pourraient exister sans public. Elles sont créées et recréées en fonction du mouvement et des interventions qu'elles reproduisent. » (Michelangelo Pistoletto, cité dans « Michelangelo Pistoletto : Works », en ligne).

À propos de la vente Post-War & Contemporary Art including the Cluzel Collection

Lieu de vente

Date 04/06/2026 à 16h00

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