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34 - 34. 34AR W JESÚS RAFAEL SOTO (1923-2005) Espace virtuel gris…

Estimation 120 000 € - 180 000 €

Description

34. 34AR W JESÚS RAFAEL SOTO (1923-2005) Espace virtuel gris et noir 1966 signé, titré et daté 1966 au revers huile sur métal et bois, et fils de nylon 146 x 106.3 x 35.2 cm. 57 1/2 x 41 7/8 x 13 7/8 in. Provenance Galerie Denise René, Paris Vente : Binoche, Espace Cardin, Paris, Tableaux modernes et d'aujourd'hui, 25 mars 1974, lot 89 Bis Collection Monsieur & Madame Claude Cluzel, Europe (acquis lors de cette vente) Puis par descendance au propriétaire actuel Exposition Zagreb, Galerija Suvreme Umjetnosti, Soto, 16 juin - 23 août 1970, n°15, listé La grâce ductile des œuvres de Jesús Rafael Soto s'inscrit en contrepoint de sa maîtrise, qui met en évidence une réflexion profonde quant aux problèmes perceptuels du système abstrait-constructiviste, bouleverse la relation traditionnelle entre le spectateur et l'œuvre (et par là-même questionne le concept d'œuvre d'art), de même qu'elle offre une expérience participative et polysensorielle à toute personne s'arrêtant, ne serait-ce qu'un instant, devant ses créations. Les fondements de son extrême exigence sont un hommage à la matière, à laquelle il rend la vie. Arrivé en 1950 à Paris, il rejoint le groupe des Disidentes dont les volontés artistiques se rapprochent du Bauhaus, De Stijl, etc. et dévore l'ouvrage de Michel Seuphor L'art abstrait, ses origines, ses premiers maîtres paru cette même année. Sous l'œil bienveillant d'Auguste Herbin, il assiste aux conférences de l'atelier d'art abstrait fondé par Jean Dewasne et Edgar Pillet et participe au Salon des Réalités Nouvelles en 1951 dont il dira « pour moi, ce n'était pas de l'abstraction, mais la simplification de la figuration ». Moins de quatre ans plus tard, en avril 1955, Jesús Rafael Soto participe à l'exposition devenue légendaire « Le Mouvement » organisée à la galerie Denise René, qui sera l'acte de naissance de l'art cinétique. De jeunes trentenaires ont rejoint les illustres aînés que sont Marcel Duchamp et Alexander Calder : Victor Vasarely, Robert Jacobsen, Yaacov Agam, Jean Tinguely et Pol Bury. Le critique d'art Roger Bordier écrit le lendemain du vernissage : « Nous voici donc devant l'œuvre d'art transformable. Qu'il s'agisse de la mobilité de la pièce elle-même, du mouvement optique, de l'intervention du spectateur, en fait, l'œuvre d'art est devenue, de par sa propre nature, constamment et peut-être indéfiniment recréable ». Délivrée de son caractère immuable, l'œuvre d'art s'est ainsi libérée de sa fixité. C'est en découvrant l'œuvre Rotative créée par Marcel Duchamp en 1921 (présentée lors de l'exposition précitée) que l'artiste développe un vocabulaire cinétique autour de la vibration, expérimentant les qualités des plans chromatiques, les rapports entre les lignes, ses constructions jouant sur les effets d'optique car seuls comptent, dans son art, l'œil et l'implication du spectateur. Convaincue de son talent inouï, Denise René, qui ne se trompe guère en voyant en lui un fils spirituel de Mondrian, lui offre sa première exposition personnelle à Paris en 1956. Cinq ans plus tard, Jesús Rafael Soto participe à l'exposition internationale d'art cinétique Bewogen Beweging organisée par Daniel Spoerri au Stedelijk Museum d'Amsterdam, qui sera reprise par Ponthus Hulten au Moderna Museet de Stockholm. Réalisée en 1966, Espace virtuel gris et noir est une œuvre qui fut acquise en 1974 par Claude Cluzel et qui toujours resta dans sa collection. Cette création magistrale éclaire parfaitement le propos de l'artiste qui déclara cette même année : « Ce qui m'intéresse, c'est la transformation de la matière. Prendre un élément, une ligne, un morceau de bois, de fer et le transformer en pure lumière...en vibration ». Devant le fond strié (qui est venu remplacer le plexiglas ou rhodoïd des années précédentes), les tiges de métal frémissent et lévitent, suspendues, enivrantes et aériennes. La seconde œuvre que nous présentons, créée en 1970, tient son héritage de Malévitch et de son ami « Yves le monochrome ». Léger et flottant, le carré bleu outre-mer ajoute ici une présence virevoltante (celle de l'ombre) à la lumière radieuse, permettant d'éconduire avec espièglerie la rigidité de la forme, une fois encore. Le musée Guggenheim de New York, en lui offrant une rétrospective en 1974, sacre Jesús Rafael Soto comme étant l'un des plus grands artistes du XXe, lui qui sut en fragmentant la matière n'en retenir que l'essence, empreinte d'oscillation et de poésie.

À propos de la vente Post-War & Contemporary Art including the Cluzel Collection

Lieu de vente

Date 04/06/2026 à 16h00

Crédits photos : Contacter la Maison de ventes