18 - Jacques BELLANGE (1594 - 1638)

Estimation 10 000 € - 20 000 €

Description

Jacques BELLANGE (1594 - 1638) Les trois Maries au tombeau Eau forte. Signé Bellange 440 x 290 mm. Vendu encadré. (petites usures, déchirures, papier légèrement gondolé, sans marges) Bibliographie: Robert-Dumesnil 9; Walch 46; Griffiths & Hartley 14 L'une des œuvres phares de la gravure maniériste française, Les Saintes Femmes au Sépulcre de Jacques Bellange, suit fidèlement le récit de Marc 16,1-6 : « Le sabbat étant passé, Marie de Magdala, Marie, mère de Jacques, et Salomé achetèrent des aromates pour aller embaumer le corps de Jésus. Le premier jour de la semaine, de grand matin, au lever du soleil, elles se rendirent au sépulcre. Elles se demandèrent entre elles : « Qui nous roulera la pierre de l'entrée du sépulcre ? » Elles regardèrent et virent que la pierre avait été roulée, car elle était très grande. Elles entrèrent dans le sépulcre et virent un jeune homme assis à droite, vêtu d'une longue robe blanche. Elles furent saisies de frayeur. Il leur dit : « N'ayez pas peur ! Vous cherchez Jésus de Nazareth, qui a été crucifié. Il est ressuscité ; il n'est pas ici. Voici l'endroit où on l'avait déposé. » » La troisième femme mentionnée par l'apôtre Marc, Salomé, ne doit pas être confondue avec la fille d'Hérodiade. Disciple du Christ, elle était également connue sous le nom de Marie Salomé, d'où le titre français habituel de cette œuvre : « Les trois Maries au tombeau ». Bellange représente les trois femmes à deux reprises : une première fois à l'arrière-plan, à gauche, lorsqu'elles découvrent l'entrée de la grotte ouverte ; une seconde fois, devant le tombeau vide, au moment où l'ange annonce la résurrection de Jésus. C'est une composition audacieuse, où les trois Maries occupent une place prépondérante au premier plan, mais sont vues de dos ou de profil. Le spectateur se trouve ainsi placé dans la même position que les femmes, le regard tourné vers l'Ange de la Résurrection. Cette œuvre est la plus monumentale des grandes gravures de Bellange, telles que « La Résurrection de Lazare » ou « Le Martyre de sainte Lucie » , qui peuvent parfois paraître surchargées et confuses. Ici, tout est réduit à l'essentiel du récit, tout en conservant le style unique et très excentrique de Bellange, caractérisé par des figures allongées, des costumes opulents et des coiffures extravagantes. On sait peu de choses de la vie de Jacques Bellange, peintre de cour du duc de Lorraine à Nancy entre 1602 et 1616. Son œuvre gravée débute en 1613 ; elle peut être considérée comme l'apogée de l'estampe maniériste française. Son œuvre imprimée est restreinte : seulement 47 planches au total. Nicole Walch n'en a recensé que six dans des collections publiques. Griffiths et Hartley mentionnent par erreur deux exemplaires du premier état (avant la signature), à Boston et à Amsterdam, mais la feuille du Rijksmuseum est en réalité un exemplaire du second état, signé.

À propos de la vente TRESORS DU VAL DE LOIRE

Lieu de vente

Date 22/11/2026 à 14h00

Description du lot modifiée le 15/10/2026 à 13h12

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