une peinture représentant la silhouette d'une personne sur fond rouge
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1722 - Serge Poliakoff (1900, Moscou - 1969, Paris)
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Estimation 45 000 € - 90 000 €
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Description
Serge Poliakoff (1900, Moscou - 1969, Paris) Composition « Rouge et rose ». Titre original Composition abstraite réalisée en 1959, composée de trois surfaces distinctes, dont les teintes s’assombrissent progressivement, superposées ou juxtaposées, s’entremêlant partiellement et présentant de légers jeux de couleurs, allant du rouge au vieux rose. Œuvre représentative de l’une des périodes créatives les plus importantes et les plus prisées de l’artiste, qui est aujourd’hui considéré, grâce à ses tableaux abstraits, comme l’un des principaux représentants de l’« École de Paris » ou de la « Nouvelle École de Paris », aux côtés de Nicolas de Staël. Poliakoff arriva finalement à Paris en 1923, après une fuite mouvementée pour échapper à la Révolution russe, où il aurait déclaré : « Ici, je suis chez moi ». Il y resta toute sa vie, à l’exception de brèves interruptions, et mena une existence mouvementée jusqu’à ce qu’il puisse se consacrer entièrement à la peinture dans les années 1950. Jusqu’en 1951, il gagnait principalement sa vie en tant que musicien, notamment en tant que guitariste dans des boîtes de nuit et des cabarets russes. D’abord musicien avant tout, sa passion pour l’art s’est peu à peu développée. En 1929, il s’inscrivit à la fois à l’Académie Forchot et à l’Académie de la Grande Chaumière ; en 1935, il partit pour Londres afin d’intégrer la Slade School of Fine Art. En 1931, Poliakoff présenta sa toute première exposition à la galerie Drouant ; en 1938, il participa au Salon des Indépendants. À partir de 1935, il s’orienta progressivement vers l’abstraction, la couleur et la surface devenant ses seuls moyens d’expression. Il fut profondément influencé par Wassily Kandinsky, qu’il fit la connaissance entre 1937 et 1939. Grâce à Sonja et Robert Delaunay, dont il fréquentait les « jours fixes », Poliakoff découvrit en même temps les effets émotionnels des couleurs et des contrastes simultanés ; Otto Freundlich l’a inspiré par ses « compositions de formes colorées » courbes. Vers 1950, Poliakoff a trouvé son propre style, caractérisé par des compositions aux allures de puzzle, composées de surfaces colorées vibrantes qui se jouxtent. En tant que coloriste hors pair, il s’intéressait à l’harmonie des couleurs et des surfaces asymétriques, sous forme de blocs de couleur imbriqués, tant anguleux que courbes. Il ne s’identifiait ni à la géométrie pure, ni à l’abstraction lyrique, gestuelle ou informelle qui s’imposait de plus en plus dans la seconde moitié des années 1940. Ses œuvres visent avant tout la vibration musicale et rythmique de la matière, des formes et des couleurs en elles-mêmes, sans aucun effet de profondeur ni de perspective. Une fois que Poliakoff eut définitivement trouvé son propre langage pictural de l’abstraction, la grande percée dans le Paris libéré de l’après-guerre ne se fit pas longtemps attendre : en 1950, sa participation à une exposition à la galerie Denise René fut saluée comme « l’événement le plus important de la saison » ; en 1952, il présenta sa première exposition personnelle à New York. Des expositions telles que les documenta I et II, organisées à Kassel en 1959 et 1964, l’ont fait connaître dans le monde entier ; en 1960, il a bénéficié d’une grande exposition personnelle à la Kunsthalle de Berne, présentant 137 tableaux, et en 1962, on lui a même consacré une salle entière à la Biennale de Venise. En 1966 et 1968, l’importance de Poliakoff fut mise à l’honneur lors de ses premières rétrospectives au Kunstmuseum de Saint-Gall et à la Maison de la Culture de Caen. Cependant, alors que se déroulaient les préparatifs d’une exposition au Musée d’Art Moderne de Paris (qui fut inaugurée à titre posthume en 1970), Poliakoff décéda en octobre 1969. Poliakoff a profondément marqué la scène artistique occidentale dans les années 1950 et 1960, notamment en Europe, et a joué un rôle important dans les débats d’après-guerre sur l’abstraction. Alors que l’importance de Poliakoff avait été peu prise en compte après sa mort, contrairement à la peinture américaine dominante de l’expressionnisme abstrait d’un Jackson Pollock et à la peinture de grands formats en champs de couleur de Mark Rothko, la grande rétrospective « Serge Poliakoff. Le rêve des formes », organisée au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, a permis de redécouvrir et de réévaluer l’œuvre de Poliakoff. Il est naturel de comparer ces deux artistes nés sous l’Empire russe, Mark Rothko (1903-1970) et Serge Poliakoff. Outre leurs différences, leur art et leur parcours présentent des parallèles. Tous deux ont eu des dates de naissance et de décès presque identiques et ont trouvé une nouvelle patrie la même année, en 1923 : Mark Rothko à New York et Poliakoff à Paris. Lorsque Marcus Rothkowitz devint Mark Rothko en 1940, il opta clairement pour une carrière de peintre américain ; en 1962, Poliakoff obtint lui aussi la nationalité française. Si les compositions et les formats de leurs œuvres diffèrent, il existe toutefois des points communs essentiels dans la manière dont tous deux envisageaient le rapport de leur art à la contemplation et à la spiritualité. Les œuvres célèbres de Poliakoff figurent notamment dans les collections du Museum of Modern Art de New York, de la Tate Gallery de Londres et du Museum Gunzenhauser de Chemnitz. Gouache sur papier. Signée « R. » en bas à droite ; 63,5 cm x 48,5 cm. Encadrée. L’œuvre a été répertoriée sous le n° 859083 par les Archives Poliakoff et figure dans le Wvz. sous le n° 59-201. Bibliographie : Alexis Poliakoff : « Serge Poliakoff. Catalogue raisonné, volume III 1959-1962 », édité par Gérard Schneider, Éditions Galerie Française, Munich 2011, n° 59-201, p. 138 avec illustration ; Ci-joint : expertise photographique d’Alexis Poliakoff, Paris, 17 avril 2010 ; ainsi qu’une expertise photographique antérieure d’A. Poliakoff (1988). Provenance : vente aux enchères Sotheby’s, Londres, 5 décembre 1985 ; Galerie Orangerie Reinz, Cologne ; depuis 1987 dans la collection de Carl-Josef Flamm, Düsseldorf (acquise auprès du propriétaire précédent), puis transmise par succession à une collection privée d’Allemagne du Nord. Gouache sur papier. 1959. Signée. Mentionnée dans le catalogue raisonné, volume III, n° 59-201. Accompagné d’un certificat d’authenticité avec photo délivré par Alexis Poliakoff (fils de l’artiste), Archives Serge Poliakoff, Paris, 17 avril 2010, n° 859083.
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À propos de la vente Vente aux enchères internationale d'œuvres d'art n° 197 – 2e partie
Lieu de vente
Date 05/09/2026 à 10h00
Crédits photos : Contacter la Maison de ventes
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