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Premium Jeschke Jádi Auctions Berlin
193
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Après-guerre international Milshtein, Zwy
Une Semaine chez T…
Voir la version originale (Allemand)
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Après-guerre international Milshtein, Zwy
Une Semaine chez T…
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Estimation 800 € - 1 200 €
Lot volontaire
Description
Après-guerre international
Milshtein, Zwy
Une Semaine chez Tante Rose. 1976. Avec un dessin original et 10 (11) gravures signées, ainsi qu’une gravure jointe. Gravure à la pointe sèche, gaufrage et dessin original. Dimensions : de 29,5 x 30,5 (56 x 37 cm) à 42,5 x 31,5 cm (53,5 x 37,8 cm). Chacune signée et datée. - Feuilles en vrac dans un dossier en cuir. - Magnifiques tirages présentant des crêtes, certains avec des nuances de ton de la plaque.
Chacun fait partie d’une série de 57 exemplaires (10 gravures), ou d’une série de 100 exemplaires. - Les dessins originaux figurent sur la couverture. À noter : photographie originale représentant l’artiste en train de dessiner la couverture. - Zwy Milshtein (1934-2020) était un artiste franco-roumain qui, en tant que Juif, a fui le nazisme et le stalinisme et, après des séjours en Géorgie, en Israël et à Bucarest, est arrivé à Paris en 1956 grâce à une bourse, où il s’est installé définitivement. En 1947, il est arrivé en Israël via Chypre, où il a étudié la sculpture auprès du sculpteur Asaf Ben Zvi. En Israël (1948-1956), il a suivi l’enseignement des peintres Raitler, Avni, Ardon et Mokady et a présenté sa première exposition personnelle à Tel-Aviv en 1954. En 1956, une bourse de la Fondation Norman lui a permis de s’installer à Paris, où il s’est établi définitivement et s’est immédiatement intégré au cercle de l’École de Paris. En tant que plus jeune membre de l’École de Paris, il évoluait dans l’entourage de Rouault, s’inspirait de Bosch, Goya, Chagall et Soutine, et fut invité en 1991 par Roland Topor à la dernière exposition du groupe Panic Movement. Ses œuvres graphiques se caractérisent par une force expressive, une profondeur humaniste et un langage visuel unique, oscillant entre chaos et poésie. Elles regorgent de figures humaines, de visages et de personnages – des portraits et des autoportraits qui semblent effrayés, amusés ou perdus. Les objets du quotidien prennent chez lui une dimension presque épique. Son univers pictural mêle souvenirs, peuples imaginaires, scènes de guerre et références mythologiques pour former un panoptique vivant et onirique.
Avec un dessin original et 10 (11) gravures signées, ainsi qu’une gravure supplémentaire. Gravure à la pointe sèche, gaufrage et dessin original respectivement. Chacune signée et datée. – Feuilles volantes dans un portfolio en demi-toile. - Magnifiques tirages riches en bavures, certains présentant la teinte de la plaque. Chacun fait partie d’un tirage de 57 exemplaires (10 gravures) ou de 100 exemplaires respectivement. - Les dessins originaux figurent sur la couverture. Inclus : photographie originale de l’artiste en train de dessiner la couverture. - Zwy Milshtein (1934-2020) était un artiste franco-roumain qui, en tant que Juif, a fui le nazisme et le stalinisme et, après des séjours en Géorgie, en Israël et à Bucarest, est arrivé à Paris en 1956 grâce à une bourse, où il s’est installé définitivement. En 1947, il a rejoint Israël via Chypre, où il a étudié la sculpture auprès du sculpteur Asaf Ben Zvi. En Israël (1948-1956), il a étudié auprès des peintres Raitler, Avni, Ardon et Mokady, et a présenté sa première exposition personnelle à Tel-Aviv en 1954. En 1956, une bourse de la Fondation Norman lui a permis de s’installer à Paris, où il s’est établi définitivement et a immédiatement intégré le cercle de l’École de Paris. En tant que plus jeune membre de l’École de Paris, il évolua dans l’entourage de Rouault, s’inspira de Bosch, Goya, Chagall et Soutine, et fut invité par Roland Topor en 1991 à l’exposition finale du groupe Panic Movement. Ses œuvres graphiques se caractérisent par une puissance expressive, une profondeur humaniste et un langage visuel singulier, en équilibre entre chaos et poésie. Elles regorgent de figures humaines, de visages et de personnages – des portraits et des autoportraits qui semblent surpris, amusés ou perdus. Les objets du quotidien prennent une dimension presque épique dans son œuvre. Son univers visuel mêle souvenirs, peuples imaginaires et scènes de guerre.
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